28 de junio de 2009

Anibal Troilo y Roberto Goyeneche "El Gordo y el Polaco" (2004)

pichuco
Con semejantes artistas no puede durar mucho la reseña.
Este es un compilado que presenta grandes clásicos que fueran grabados a lo largo de muchos años por esta dupla fantástica de la música popular porteña.
Roberto "Polaco" Goyeneche fue el cantante que mejor interpretó, para mi gusto, grandes composiciones como "Garúa", "Sur" o "La última curda", incluidas en este disco. Aparte, fue quien se encargó de cantar en la Orquesta de "Pichuco" a lo largo de 10 años, y obviamente que esta selección de 20 tangos es (como en cualquier compilado) aparte de arbitraria, escueta. Pero sirve para mostrar en mejor forma a un cantante con todas las letras, que por ahí para los más rockeros se hizo conocido en su última etapa, cuando era más un "decidor" que un cantor.
Pichuco. ¿Qué se puede decir de el Gordo que ya no se haya dicho?
Fue el descubridor de luminarias de la talla de Piazzolla, Kicho Diaz (quien tocase con este), o grandes cantantes como Francisco Fiorentino, Alberto Marino, Floreal Ruiz y Roberto Goyeneche, quienes se lucieron gracias a los arreglos de este gran bandoneonista. Ya que lo mencioné al principio, el gran Astor fue uno de los arregladores estrellas de la Orquesta de Pichuco al comienzo de su carrera, hasta que dejó ese puesto para comenzar su propio camino.

27 de junio de 2009

Anathema "Hindsight" (2008)

acustic
Después de mucho andar por el mundo presentando espectáculos acústicos por Europa, terminaron copándose con el formato, y editaron un "nuevo" larga duración.
Bueno, lo de nuevo está por verse, porque son todos temas clásicos, más una canción nueva verdaderamente hermosa.
Las canciones tienen nuevos arreglos en ciertas ocasiones, y suenan tan frágiles que te pueden llegar a lastimar si no estás preparado para semejante demostración de sensibilidad artística.
Yo sabía que la reseña la tenía que hacer después de verlos en vivo, cosa que ocurrió el día 31 de Mayo de 2009, y la verdad, no me lo voy a olvidar nunca. Hermoso.
De este disco hicieron algunos temas, en las versiones indicadas, y no se puede creer lo que se puede lograr solo con un teclado minimalista y una simple guitarra acústica.
La canción nueva es la que cierra, se llama "Unchained (Tales of the Unexpected)" y es hermosa...también la tocaron en Buenos Aires esa inolvidable noche de finales de Mayo, junto con 2 canciones nuevas más. Muy en la vena de "Judgement", ojala vaya por ahí la cosa.
Lo único negativo es que ya estoy necesitando un disco nuevo "de verdad" de estos ingleses, y no me conformo con un "Grandes Éxitos" acústicos (que por otro lado, m´s de la mitad de las bandas que escuché matarían por tener por lo menos 2 de esos éxitos).
Hasta que salga "Horizons", tienen esto para ir despuntando el vicio, ese que causa Anathema y que es imposible abandonar una vez iniciado.

25 de junio de 2009

Alcest "Souvenirs d'un Autre monde" (2007)

mundo
Bellísimo y emotivo disco debut de esta banda francesa. La banda es en realidad un proyecto en solitario de Neige, que también toca o canta en otras bandas como Peste Noire o Forgotten Woods, o sea, bandas de Black Metal.
La "banda" se formó en el año 2000 y editó un primer demo titulado "Tristesse Hivernale" en el año 2001, e el que la dirección musical era netamente Black Metal, con algunos toques depresivos.
Luego de un e.p., llega esta belleza, con una música inclasificable pero hipnótica al mismo tiempo. Lo que se me ocurre en este momento, para que se den una idea de la orientación es como si Empyrium (el de la primera época) acentuara aún más sus influencias celtas, y a eso se le sumaran bandas como Mogwai, My Bloody Valentine y demás artistas relacionados con el Pop más interesante y "profundo", sobre todo por el sonido de guitarras logrado y las voces etéreas utilizadas.
El arte de tapa le hace el juego a la música estupendamente, ya que la música de Alcest evoca casi automáticamente recuerdos que uno creía que habían quedado sepultados por el paso de los años, bellos recuerdos, casi tanto como el arte contenido en esta obra.
Simplemente un disco bellísimo, considerado por el portal especializado metalstorm como el mejor álbum debut del año 2007.

24 de junio de 2009

Xasthur "Subliminal Genocide" (2006)

subgnocidio
Imagínense que de repente se quedan sin ropa, sin carpa, sin fuego...si nada, en el medio del Polo Norte y, literalmente, en bolas.
Bueno, ahora trasladen eso al plano musical y van a tener una idea sobre lo que propone esta "banda", integrada por Malefic-en todos los instrumentos-.
Para los que no lo recuerden, o no hayan leído la reseña, este músico es el que colaborara en ese impresionante disco de Sunn O))) llamado "Black One" (2005), logrando climas tenebrosos y enteramente gélidos.
Y es desde las oscuras y gélidas tierras noruegas de donde toma inspiración este proyecto, para provocar diversas reacciones en quienes escuchen.
Desde lo más Kult y Nekro de Burzum, Mayhem y Darkthrone, como de fríos y desconocidos proyectos Ambient (como por ejemplo Neptune Towers) relacionados con la música más extrema, llegan melodías y climas atrapantes e hipnóticos....pero nada originales.
Ese es el único problema en este tipo de bandas norteamericanas: si bien es bueno lo que hacen por el Black Metal más under y vieja escuela, mezclándolo con buenos climas, si escuchaste las bandas originarias de la movida, no te van a decir nada nuevo.
Igual, es divertido y vale la pena escucharlo.

20 de junio de 2009

Cathedral "The Garden of Unearthly Delights" (2005)

jardin
Si estás aburrido y no sabés como sacarse ese horrible estado, en el que no sabés que carajo hacer para pasarla bien, podés recurrir a Cathedral...a cualquiera sus discos en realidad.
Si hay algo que en esta banda de freakys nunca faltará, es onda. Y mucha. Las canciones tienen ese groove y gancho "setentero" que te atrapa y hace que tu cuerpo reaccione casi instintivamente y comience a moverse y a producir adrenalina.
Incluso hay momentos en los que te podés llegar a asustar, como esos coros macabros de niños en la canción "Beneath a funeral sun" a mitad de camino de los coros floydeanos en "The Wall", y ese recitado tenebroso de un niño en Slayer, si mal no recuerdo en "Dead Skin Mask".
Obviamente que la perla del disco es esa suite de casi media hora llamada "The Garden" es donde se encuentran condensadas todas las influencias musicales de Mr. Dorian y compañía.
Digo musicales, porque las literarias siempre fueron claras, y se encuentran en la mejor ciencia ficción y horror paridos por la humanidad. Las estéticas, son más clásicas y deberían descubrirlas ustedes mismos.
Aquí radica lo maravilloso de esta banda, es que es una fuente inagotable de placeres, de esos "no terrenales", para ser mas precisos.
Así que este es el Jardín. Entren.

17 de junio de 2009

Sunn O))) "Dømkirke" (2008)

miedo
Acá no hay nada para disfrutar, en el sentido que comúnmente se le da a dicha palabra. Hay pocas cosas tan mala onda como un disco de Sunn O))), posiblemente uno de Boris, no se....
Para colmo de males, esto es un recital en la Catedral de Bergen, en Noruega, a pasitos de la catedral de Fantoft, aquella que Varg Vikernes (líder de Burzum) quemara completa.
Aparte de los trastornados integrantes de siempre, encontramos a otro loco que siempre los ayuda en vivo, y que se destaca por encima de los climas opresivos y funerarios que ofrece el disco: estoy hablando de Attila Csihar de Mayhem en las voces. Y uno no puede más que declarar que el tipo es realmente un artista, con todas las letras.
Lo que hace con sus cuerdas vocales es algo tan increíble como único, transmitiendo tanto terror y desasosiego con sus cantos y letanías, que por momentos se torna de verdad imposible no asustarse. Es como si la peor de tus pesadillas se transformara en un único sonido, y ese sonido fuese escupido desde lo más profundo del infierno.
Por supuesto que el resto ayuda. Las guitarras más enfermas del planeta están secundadas en este caso por un órgano de viento de la citada Catedral, que (me olvidaba) tiene 900 años de antigüedad.
Así que imaginen un oscuro e insondable vacío, de donde salen los peores sonidos, y los más antiguos, aquellos de los que nadie quiere saber. Más los recitados rituales más desquiciantes y deformes....y tendrán una idea de lo que les depara este viaje de más de una hora, distribuidos a lo largo de 4 extensas "canciones" (¿experimentos?), que al comienzo te preguntan: "¿Por qué os escondéis entre nubes"?
La respuesta está acá.

13 de junio de 2009

The Blood Divine "Awaken" (1996)

Intenso. Esa sería la característica principal del disco debut de esta banda. También triste, y muy rockero. Con mucha actitud (gótica) por otro lado, que se sienten en las letras, la música y las voces mismas.
Los integrantes son músicos que habían formado parte de dos bandas inglesas conocidas: Cradle of Filth y Anathema. Darren White fue vocalista de ésta última hasta el año 1995, y dejó la banda después del e.p. "Pentecost III". También cantó como invitado en el primer larga duración de Cradle of Filth. Paul Ryan era el guitarrista en la misma banda y disco, al igual que Paul Allender.
De todas formas, esta banda no tiene nada que ver con el Black Metal. Está más relacionada con la música gótica y Dark de los '80, aunque con un ingrediente que años después un montón de bandas utilizarían, riffs e intensidad extraídos desde las profundidades del Metal más oscuro.
Y el resultado es simplemente maravilloso y muy disfrutable.
Las canciones son todas muy gancheras y te transmiten esa sensación de tristeza y desazón que bandas como Bauhaus, The Mission o Sister of Mercy sabían transmitir.
Canciones dije. Temazos: "So serene" dura más de 9' y es la que abre la placa con un aire místico que te hiela la sangre. Lo mismo para con "Wilderness", hermosa, triste y melancólica canción. ¿Triste? Escuchen "These deepest feelings" y ese recitado profundo que duele en el alma.
Dolor e ira es lo que traduce "Aureole", reforzada por "Oceans Rise" y su monolítico y susurrado lamento que hiere aún más. Puedo seguir así con cada una de las 11 canciones, todas con un sonido y personalidad distintas.
Lo único que podría llegar a aburrir es la voz de Darren, que después de varias escuchas se vuelve un poco monótona. Pero bue....es lo que hay.
Incluso la misteriosa vocalista femenina que cantaba en "Serenades" (Anathema), Ruth, acá se encarga de las voces femeninas.
Un disco bello, aunque no indispensable.

12 de junio de 2009

Penitent"Melancholia" (1996)

meet
Gran proyecto Dark Ambient de este noruego que hace de todo. Su nombre es Karsten Hamre, y se dedica a la fotografía y al periodismo, aparte de ser el cerebro musical de Penitent y otros muchos proyectos más (Arcane Art, Veiled Allusions, Defraktor, Dense Vision Shrine y The Flux Complex), siendo este el más renombrado.
Se lo podría relacionar con artistas de la talla de Arcana, por ejemplo, sobre todo por el oscuro tratamiento melódico instrumental que tienen sus canciones.
Aquí estamos frente a su primer disco, no podría haber sido mejor. Rescata ese oscuro misticismo que tenían en común las bandas que estaban fichadas para ese gran sello de la música ambiental llamado cold meat industry, de donde salieron muchas bandas más que interesantes.
Acá no vas a encontrar coros angelicales, ni melodías celestiales. El camino elegido a lo largo del disco es el del poético e hipnótico dolor, la belleza de la muerte, el encanto de la tristeza.
No en vano se llama el disco de esta forma, ni la banda.
Por momentos pareciera que asistimos a un ritual musical militarista, sobre todo por las afirmaciones que parece proferir Karsten en un tono grave e impostado. Pero no. No es militarismo. Es solo la celebración de la melancolía que arriba con la muerte, inevitable.
"En lo profundo de los bosques nórdicos, reunidos alrededor del fuego, bailamos en honor de la Muerte. Solo en la oscuridad de la noche, bailando alrededor del fuego, saludamos a los demonios de la Muerte. Es la sinfonía de nuestro destino, nadie entrará en nuestras tierras, la Muerte espera a quien lo hace. Es la danza de los hombres blancos, bailamos con nuestros demonios, Los demonios en nuestra carne. Este es el éxtasis final, nada se compara a él, nos convertimos en uno con la Muerte" (The dance of demons)
Así de alegre es la música de Penitent, y una dolorosa y triste melodía se va incrustando en nuestra mente, lenta pero inevitablemente. ¿Como la melancolía?
No, como la Muerte.

11 de junio de 2009

Lux Occulta "The forgotten arts" (1995)-Demo-

demo
Polonia. No conozco muchas bandas de este país, solo Behemoth, Riverside, Krabathor, Hefeystos...no recuerdo otra la verdad.
Pero todas, en lo suyo, son impresionantes. Y Lux Occulta lo es.
Lo presentado en este demo es sencillamente de otro mundo. Un mundo evidentemente negro y malvado, pero con un toque de oscuridad y romanticismo que te hace preguntarte si la belleza no se disfruta más en este tipo de bandas extremas que en otras un poco más melódicas.
Y eso que acá no falta la melodía, al contrario. El tratamiento melódico de los temas les proporciona un sentimiento a la música de la banda que te permite volar a un pasado mítico donde los tópicos que importaban a la humanidad eran el amor, la creación y la guerra (tales los nombres de tres de las canciones).¿Black filosófico?
Este primer y único demo fue reeditado en el compilado del año 1998 titulado "Maior Arcana", con un sonido evidentemente superior.
Black dije recién. Otra de las etiquetas es el Doom. Pero no estoy tan seguro. Hay demasiadas influencias de distintos tipos de música dando vuelta en este corto pero súper recomendable demo de Lux Occulta.
Como su nombre, sus influencias están ocultas bajo las apariciones de instrumentos que no son los típicos en la música extrema, como por ejemplo la flauta traversa en "War", un hermoso y melancólico tema de casi 10'.
Igual, la duración de las canciones no importan, por lo menos en este caso. Como tampoco importan las etiquetas que se le pueda achacar, ya que a medida que escuches, saldrán muchos estilos a la superficie.
Y eso es lo que hace de esta banda, hoy separada, algo tan interesante. Escuchen y sorpréndanse. (avisen si quieren más de la banda)

10 de junio de 2009

While Heaven Wept "Sorrow of the Angels" (1998)

doom
Darío pedía Doom, y acá tenemos una gran banda norteamericana del estilo. Y para ser más preciso todavía, de ese Doom clásico que cultivaban los herederos suecos directos de Black Sabbath, Candlemass.
Y el resultado es simplemente hermoso. Este es el primer larga duración de la banda, que anteriormente había editado un e.p., precedido por su demo.
Melancolía, tristeza, un sentimiento de desolación tan profundo como hermoso. No es posible que esta banda no te produzca un impacto tremendo en la memoria auditiva; así, escucharás por todos lados esas dulces y tristes melodías, incluso dentro de tu cabeza.
Y no significa que te estés volviendo loco, no. Lo que pasa es que es demasiada emoción y sentimientos en los escasos 4 temas, distribuidos en 39', que se hacen eternamente cortos.
Tres músicos (si, es un trío en este disco) haciendo música emotiva y honesta, como en su segundo disco "Of Empires Forlorn" (2003), otra demostración que para sonar pesados no es necesario voces podridas o afinaciones ultragraves, solo melodías y ganas de hacer lo que uno tiene ganas de hacer.
"Mientras el cielo lloraba", tal el nombre de la banda. "Tristezas de los Ángeles" el del disco. Si no te transmite tristeza, y tu estado pasa en el acto a ser el de una melancolía general, perdiste el corazón mientras leías la reseña.
Disfrute asegurado.

9 de junio de 2009

The Gathering "Always..." (1992)

siempre
Increíble debut de esta banda holandesa, repleto de climas opresivos y majestuosas melodías, acompañadas por unos teclados que harían escuela, y una de las voces más cavernosas de la época.
Estamos frente a una de las bandas fundamentales de la segunda camada del Doom, aquella que comenzó emparentada con el Death Metal, y al que le fueron agregando melodías y estructuras provenientes de otros estilos, al tiempo que bajaban las revoluciones y priorizaron los climas por sobre la extremidad misma. Así, cortito, empezaron a componer canciones del carajo.
En este disco la formación está compuesta por: Frank Boeijen (teclados y piano); Hugo Prinsen Geerligs (bajo, flauta y triángulo); Hans Rutten (batería); Rene Rutten (guitarras eléctricas y acústicas); Bart Smits (voces); Jelmer Wiersma (guitarra eléctrica y acústica de 12 cuerdas); Marike Groot (voces femeninas) y Henk van Koeverden (efectos varios). Como se podrá escuchar, una formación que logró plasmar un gran disco, y que lamentablemente no volverían a repetir en el bodrio inmediatamente posterior "Almost a dance" (1993), que rozaba lo vomitivo, pero que posee el valor de ser el disco anterior a la obra de arte donde debutara Anneke, hoy en Agua de Annique.
La impresión es aún mayor si el camino es justamente inverso, o sea, de "Mandilyon" hacia "Always", descubriendo la calidad musical de este último, que resaltan aún más los del primero.
Escuchen el disco y (como siempre digo) disfruten. Mucho.

David Bowie "The rise and fall of Ziggy Stardust and the spiders from Mars" (1972)

marte
Frente a semejante aluvión de melodías y canciones perfectas no hay mucho para decir, solo disfrutar.
Un disco perfecto, incluso si lo situamos históricamente.
David Bowie venía de editar tres discos impresionantes: "The man who sold the world", "Hunky Dory" y "Space oddity", y para este no se quedó atrás, superando, a mi gusto, al último de ellos.
El disco gira en torno a una historia conceptual sobre un andrógino alien con pretensiones de Rock Star que le canta a la humanidad y su decadente y terminal sociedad consumista. Una feroz y ácida (inglesa en definitiva) crítica en formato de Pop-rock, con una de las cuotas de glam más fantásticas y honestas de la historia.
Todas las canciones son realmente hermosas, y una de las más conocidas es justamente "Ziggy Stardust", (en donde nos presenta a Weird y Gilly, las arañas de Marte) quien toca la guitarra con la zurda, lo que lo hace un hombre especial.
Es cierto, Bowie siempre fue un poco extraterrestre, pudiendo adelantarse incluso a las modas antes de que se presenten. Así también, siempre es revisitado constantemente por artistas surgidos 20 años después, y que son reconocidos por la crítica como los creadores de una nueva estética, no siendo sino una relectura de los postulados del Glam Rock de los '70 (de la mano de Marc Bolan y sus T-Rex, y de Bowie): el ejemplo más claro es Marylin Manson, que pasó a mediados delos '90 de su Rock industrial híper ácido de "Antichrist Superstar" (1996) a su Glam de "Mechanical Animals" (1998).
Para que entiendan la importancia de este disco, solo basta con mencionar los integrantes de la banda y/o colaboradores que le dieron forma al mismo: Trevor Bolder (bajista) reemplazó a John Wetton en Uriah Heep en el año 1976; Mick Ronson, quien fuera miembro de los Mott the Hoople y The Hype, y uno de los guitarristas más influyentes de la época; Rick Wakeman en teclados (¿hace falta decir quien es este tipo?). O sea, ninguno era un improvisado....
Entren al mundo Bowie, y prepárense para un viaje sin retorno, con suficientes paradas como para estar entretenidos durante muchísimos años.

6 de junio de 2009

Autumn Tears "Love Poems for Dying Children - Act I" (1996)

lagrimas
Sin tiempo...sin edad...etérea belleza, concede tu oscuro embrujo. Maravillosa Muerte, así comienza la danza de otoño. Los despierto. Con mi beso, ellos serán por siempre Uno conmigo. Sueña conmigo, mi niño. Así como abrazo su pena y tomo en mi mismo sus lágrimas. Los despierto. ¿Me sostendrían mientras lloro? ¿Secarían mis lágrimas sin fin? ¿Me besarían si muero?¿ Me amarían como soy? (Ellos miran con ojos cerrados).
Un disco que empieza así, no puede ser menos que triste y melancólico. Esta banda se formó en el año 1995, constituyendo en la actualidad una de las mejores bandas del género, creando canciones tan sombrías como cautivantes.
Las voces están a cargo de los dos fundadores de la banda Ted Tringo y Erika Swinnich (quien actualmente no está en la banda), y son de corte lírico, sin llegar nunca a las voces desgarradas que utilizan otras bandas, como Elend. Solo hay una excepción, y es el último tema "Carfax Abbey", en donde Ted ruge al mejor estilo Black Metal, logrando un cambio de texturas muy interesante.
Hay una reedición del disco al que se le cambió el arte de tapa, y se le agregó una canción al final, titulada "The intermission", aunque no está en esta versión aquí posteada.
Este disco es el que inicia una historia conceptual que se desarrollará a lo largo de 3 obras, cerrándose el círculo en el año 2000, con el disco "Love Poems for Dying Children: Act 3 - Winter and the Broken Angel".
Soledad, belleza, tristeza, melancolía...y música de la mejor. Esto es lo que encontrarán en el disco inicial de estos americanos.

Sculptured "Apollo ends" (2000)

apollo
Una banda realmente rara. Todavía recuerdo la primera vez que escuché su primer disco, del año 1998 "The Spear of the Lily is Aureoled ", con esas intervenciones de trompeta dentro del sonido más bien extremo de la banda.
Porque Sculptured es una banda de Death Metal, pero extraña, ya que no se la puede meter dentro de un estilo particular. Tiene influencias del Jazz, de la música progresiva de los '70, del cine (siempre hay samplers), del Heavy y del Doom Metal más clásico; en definitiva, es una de esas bandas que se hace difícil catalogar, pero no disfrutar, ya que no llega a ser excesivamente técnica, más bien su música está repleta de texturas y climas hermosos, sumamente sugerentes.
Las voces limpias son realmente interesantes, y hacen un contrapunto más que interesante con las voces podridas. Las letras te hacen viajar a hermosos pasajes (parece ser que la naturaleza, y sobre todo los amaneceres/atardeceres ocupan un lugar importante en las preferencias estético-trascendentales de la banda) donde la luz te puede hacer apreciar la belleza de la naturaleza en todo su esplendor.
El único experimento extraño lo encuentro en la canción "Apollo destroys, Apollo creates" donde por unos cuantos minutos estamos frente a un episodio noise atravesando el matiz de la banda, para dar lugar a una de las melodías más lindas de la banda.
Me olvidaba de decir algo importante: algunos de los integrantes de la banda también tocan en otra banda americana muy interesante, Agalloch, en donde el rol de líder se intercambia: en esta ultima, el que comanda la banda es John Haughm, mientras que en Sculptured, el mandamás es Don Anderson.
Una banda ideal para disfrutar en algún atardecer, para revivir toda la melancolía de la agonía del Sol, disfrutando la llegada de la reina noche.

5 de junio de 2009

Sunn O))) "Monoliths & Dimensions" (2009)

tahondo
Gente que no está bien de la cabeza, y que se dedica a desparramar su enfermedad mental como si de un virus se tratase. ¿Quienes son los portadores de este virus incurable? Dos tipos que vienen dentro de la escena extrema desde hace muchos años, y que no parece tener límites a la hora de infectar las mentes de sus víctimas: Greg Anderson y Stephen O'Malley.
En este caso acompañados por otros seres que probablemente fuesen infectados hace un tiempo, encargados de instrumentaciones y efectos diversos (encontraremos acá experimentaciones con instrumentos de cuerda, que se suman a la ya de por sí opaca música de Sunn O))) ). Uno de los invitados de lujo en este trabajo es Attila Csihar, que sería como tener a otro teclado más en la banda, solo que agregando sonidos espectrales y recitados tenebrosos, como solo el vocalista de Mayhem puede hacerlo.
Todo en este disco, y en la discografía de la banda en general, está hecho para provocar algún efecto en el oyente; si ese efecto se traduce en algún malestar físico o mental, mejor todavía.
Así como vemos en la portada del disco, es imposible escapar de estos sonidos monolíticos, que te transportan a otras dimensiones, que por momentos son tan o más claustrofóbicas que ese pozo sin fondo opresivo y tenebroso.
¿Pensaban que el Drone Metal no podía sonar cinematográfico? Escuchen en tema (el tema ja, ja, ja!!!) "Hunting & Gathering (Cydonia)" en donde las guitarras se mezclan con las voces del húngaro, y se presentan unos teclados y unas cuerdas que meten miedo, dibujando figuras tan negras que podrían tragarse toda la luz circundante, mientras esos coros "celestiales" le dan el poco de tono esperanzador, para no caer de pronto en el abismo. Y me vuelvo a preguntar ¿que demonio habrá poseído a Attila para que pueda hacer lo que hace con su garganta?.
"Alice" en sus primeros 4' bien podría ser la banda de sonido de alguna película de terror, de esas con onda y medio clase B, pero que siempre cuentan algo interesante. Es en esta canción donde encontramos los sonidos más "limpios" y "bellos" de todo el disco, con trompetas y cuerdas diciendo presente frente a tanto sonido opresivo.
Si la caída al fondo de algún abismo infernal se pudiese medir en tiempo cronológico, dicha caída duraría exactamente 53'40'', lo que dura este nuevo disco de los maestros del Drone americano.
Gracias por tanta oscuridad.
P.D.: prueben escuchar este disco leyendo al maestro del Horror, H.P. Lovecraft, y encontrarán una nueva dimensió a la lectura, y a la música, por supuesto.