24 de febrero de 2014

Immortal "Diabolical Fullmoon Mysticism" (1992)

fuego
Me debatía entre seguir posteando Black Metal clásico, sea este noruego o no, o pasar a otra cosa (tengo varias), pero apareció Immortal y todo se fue a la mierda.
Siempre me sorprendió esa veta Thrash del trío, y su capacidad para transmitir frialdad con una consistencia tremenda, sin caer en satanismo barato ni en quema de iglesias, ni asesinatos algunos.
De hecho, nunca estuvieron envueltos en esa onda, y siempre partieron de un concepto de una tierra mítica donde reina el frío...y la maldad (agregaría yo).
Un sonido sucio y apestoso, con mucha mala onda y la cuota justa de actitud para tener las bolas de meter, en el año 1992, algunos acordes folkys, que le daban una oscuridad tremenda, y de la cual muchos robaron durante años sin siquiera citar las fuentes.
Para cuando este tenue otoño que nos acaricia y nos baña (mucha agua barba) se vaya, y retornen las infernales temperaturas tucumanas, ya saben a donde recurrir para un buen bálsamo.
Siempre Noruega nos da una mano....y si no..."Hearing the call of the wintermoooooo!...."

23 de febrero de 2014

Twilight "Twilight" (2005)

sifones
Pleno Siglo XXI, todo el mundo dice que grabar no resulta tan caro, y que las limitaciones técnicas son prácticamente inexistentes, por lo que sonar "feo" a la Black metal old school, resulta posiblemente una declaración de principios.
Es cierto, ese sonido sifonero tiene su mística...pero el problema sigue siendo la composición y el alma puesta en cada disco.
La primera puede ser fallida, por lo que se termina destacando el alma y la mística nostálgica de todo género.
Y en el caso de estos yankees, la mística prevalece por sobre la composición y el sonido. No es para menos, si tenemos reunidos aquí a la crema de las bandas más true/nekro/kult del norte, esas que revitalizaron el Black Metal homenajeando a los noruegos de referencia obligada.
Primero que nada la formación: Malefic (de los opresivos y cáusticos Xasthur) en guitarras, voces y teclados; Tim Lehi (de Draugar) en guitarras y voces; N. Imperial (de un millón de bandas, entre las que se destacan Krieg y Nachtmystium), también en voces y bajo; Wrest (de, fundamentalmente, Leviathan) en todo -jejeje- bajo, batería, guitarras, voces, etc. y Azentrius (que no es otro que Blake Judd de los Nachtmystium), también en voces, guitarras y bajo. Es decir, actitud bien DIY, e intensidad punk, para un disco de Black Metal típico, y bastante variado, y con canciones que podrían ser mucho mejores.
Lo que si no deja lugar a dudas, es que con semejantes vocalistas, la cosa va por el lado de lo violento y lo desgarrador, sin lugar a voces claras.
No obstante ello, hay por momentos una intención melódica, muy tapada en la mezcla, que en el disco posterior, va a tener un gran resultado.
Un inicio violento y sucio, con todo enterrado lo más cerca del infierno que se pueda es "Woe is the contagion", con voces desesperantes y cadavéricas. El track 2 podría pertenecer a cualquier banda de thrash/black del mundo, más precisamente a un demo de cualquier banda del estilo, grabado con un mic de pc (teléfono Burzum).
Las melodías angustiosas dicen presente a partir de "Larval Liaise", justo cuando el tempo baja y las condiciones para la maldad son óptimas, como en "Winter Before".
A medida que transcurren los temas, la producción va ganando en potencia y claridad (dentro de lo permitido, obviamente), como en "Hopeless Etheride", para finalizar con "Beyond light (Beautiful and Malignant), un tema bien en la onda depressive black, con acordes melódicos muy tristes.
De momento, un debut que, para semejantes personalidades, queda a mitad de camino entre la intrascendencia y la simple corrección.

17 de febrero de 2014

Necromantia "Scarlet evil, witching black" (1995)

brujas
Necromantia no se caracterizan por ser prolíficos, sobre todo dentro del Black Metal old school, en el que cada idea y cada ensayo debe ser editado y entregado al mundo cual testimonio del bajo mundo del que se extrae la podredumbre y la maldad.
Igual, no es que Necromantia sean de esas bandas blackers con un sonido sifonero (el "Nattens Madrigal..." de Ulver por ejemplo), sino que tienen una concepción melódica, riffera y hasta orquestal que sorprende, si nos damos el tiempo para escucharlos.
Los muchachos son de Grecia, y son unas de las primeras bandas que transmitían esa sensación de que el ocultismo era algo serio, y que allí podían emerger grandes cosas, como por ejemplo, canciones extremas.
El inicio no podría haber sido más cliché: vientos helados se ciernen sobre nuestras mentes, al tiempo que una dulce melodía nos arrulla, emanada de una tétrica cajita musical, que de repente nos golpea brutalmente en "Devilskin", un absoluto clásico del Black Metal helénico de los '90.
"Black mirror" es la forma en el que se le puede llamar tributo a los Sabbath, ocultando el robo atroz de ese riff clásico, pero dejando un claro mensaje: el teclado puede ser muy agresivo también (ya lo habían demostrado los noruegos Emperor).
El track 3, empieza con una aclamación "coral", para dar lugar a un riff/arreglo de bajo descomunal, acompañado por las vocalizaciones más agresivas de la placa, y uno de los temas más variados y dinámicos, con un bajo gordísimo que te taladra la cabeza mientras las melodías van paseando de forma vertiginosa.
Esas melodías astrales taaan explotadas por Limbonic Art, se hacen presentes en "The Arcane Light of Hecate", de la mano de unos saxos que juguetean misteriosamente, y que conjugan a la perfección el acultismo y el paganismo que transmite la banda, sonando incluso algo marcial, para dar entrada a "Scarlet Witching Dreams", bien blacker y bien violento, y otra vez ese bajo gordo y deforme reemplazando a la guitarra.
Otra de las joyitas es "The serpent and the Pentagram", con un recitado invocando a Leviathan, a Tiamat, para ser bendecido...lo cual, por el resultado de semejante pieza clásica, parece haber sido logrado.
Un verdadero clásico del Black metal Europeo de los '90, imposible pasarlo por alto y dejar de escucharlo.

16 de febrero de 2014

Satyricon "Satyricon" (2013)

noruegos
Pasaron cinco años desde aquel "Age of Nero", y para mi valió la pena.
Nunca se le pudo endilgar a los noruegos hacer dos veces el mismo disco, ya que simplemente, hicieron siempre lo que se les cantó el culo. Escuchen sino "Rebel Extravaganza" (1999), para darse cuenta que las formas convencionales no les interesa.
Y abro de esta forma el paraguas porque a más de uno este disco lo va a dejar con la boca abierta, los oídos cerrados, y unas ganas de tirar a la mierda todos los pergaminos logrados por Satyr y Frost desde aquel lejano inicio en los '90.
Pero nada más alejado de la realidad.
Simplemente es un volantazo más en la carrera de los ex (?)-blackers. Un inicio bien marcial y casi doom en el instrumental "Voice of Shadows", para dar la bienvenida a un midtempo con "Tro Og Kraft" y unas guitarras extrañas que van dibujando entre melodías disonantes un gran riff que de a poco se va incrustando en mi mente, gracias al repiqueteo enfermo de ese ser extraterrestre que es Frost en la batería, y que se destaca en este disco como en pocos.
Casi todo el disco se debate entre la cosa lente y los medios tempos, lo que le da, para mi gusto, un aura de malignidad muy interesante, y un color diferentes a las canciones, que como contrapartida y punto negativo, son bastante similares entre si.
Para resaltar, hoy, solo por el fresco nocturno, me animo a mencionar la seguidilla "Our World, it rumbles tonight", "Nocturnal Flare" (muy parecido a K.I.N.G.), "Phoenix" y "Walker upon the wind", no solo por los climas que tienen, sino por los riffs, precisos y filosos como la puta madre.

En el caso de "Phoenix", es lo más cerca que Satyricon y Satyr estarán del pop, con el Sr. Sivert Høyem, vocalista de una banda alternativa noruega llamada Madrugada que no tengo el gusto de conocer. Con estribillo incluido, es una canción gothic rock típica de los 80', tamizada por el filtro de Satyr y un estribillo súper pegadizo que no puedo dejar de escuchar desde hace meses.
"Walker..." es el tema más rápido del disco, y el que más se acerca a la historia de la banda.
Palabras aparte para la portada, que debe ser una de las mejores de toda la historia de los noruegos. Un disco distinto y difícil, pero una vez que le agarras la vuelta, tan adictivo como los demás.
Satyricon dice presente nuevamente, y eso es una gran noticia.

12 de febrero de 2014

Cradle Of Filth "Midnight in the Labyrinth" (2012)

bas ofia
¿Si en un post etiqueté un disco de Sabbath como basura, que me impide hacerlo con esta basofia de los ingleses?
La falta de ideas es llamativa, aunque para nada sorpresiva, ya que a los mugrientos ingleses, ¿hace cuánto que no se les cae una, ya no digo memorable, pero por lo menos a la altura de sus 4 primeros discos?
Y de allí justamente es que se nutren para esta estafa rearreglada que expelieron no hace mucho. Idea que por otro lado no es nueva, ya que la explotaron con mucha más gracia, delicadeza y altura los vecinos de My Dying Bride en esa pieza descomunal titulada "Evinta".
Miren que probé incluso como banda de sonido de una buena lectura gótica, y nada. ¿Qué tiene esto de Black Metal? El nombre de la banda, que en sus primeros 4 discos, se enrolaban en dicho estilo.
Sigo señalando esos 4 discos, de donde salieron todos sus clásicos, repletos de climas eróticos y gótico-vampíricos al mismo tiempo...climas por los cuales se volvieron algo especial en la escena, ya que nadie había tenido en cuenta la posible sensualidad de la literatura victoriana asociada a la música extrema, salvo Dani Filth.
Todo, todo lo que tenían esos discos, que los volvían únicos, acá está eliminado. No hay guitarras gemelas clásicas, no hay contrapunto, nada, todo reducido a un tecladito de juguete que pasea sin ton ni son por los lugares más comunes que se puedan imaginar.
Y para que la estafa sea total, el cd2 son los mismos temas (en distinto orden), pero instrumentales.
Un verdadero pote de inmundicia.

Funeralium "Deceived Idealism" (2013)

siiiick
Me acuerdo de la reseña de su debut, aquí en estas mismas páginas.
Me acuerdo de que si bien me había gustado mucho, no me parecía LA gran cosa, aunque abría el paraguas frente a un estilo, una banda y un disco tan críptico: "...Un disco divertido dentro de lo que permite el estilo, de una banda que por ahora no es una luminaria, pero a la que hay que prestarle atención en los próximos años."
Pasaron seis años desde aquel inicio oscuro, y tengo que decir que la espera valió la pena.
Un disco doble absolutamente impenetrable, con más misantropía y odio condensado que muchos lanzamientos con más prensa y marketing, y con un sonido y una producción muchísimo mejor que sus anteriores discos.
Sonido mas grave y profundo, canciones más dinámicas y variadas...pero la misma miseria a transmitir, la misma misantropía y desprecio por lo humano.
La variedad en las composiciones vienen de la mano de nuevas influencias, entre ellas el Drone más opresivo de gente como Khanate o Halo, y también Black Metal, sobre todo del más depresivo, lo cual se deja escuchar no solo en las voces, sino también en algunos riffs que emergen vertiginosamente para contrarrestar la extrema lentitud de 4 de los 6 temas.
¿¡Un disco doble con 6 temas?!
Si, cada uno más desesperante, más horrorífico y más torturante que el anterior.
Pura belleza para los oídos. Por supuesto, belleza en los términos que maneja el actual quinteto y que podría diferir del nuestro, tan alejado del dolor que busca y provoca Funeralium.
Igual, no hay que hacerse mucho problema, belleza, sobre todo la extraída del dolor y la muerte, es algo de lo que todos aquellos que escuchamos a estos franceses estamos advertidos...y eso debería bastar.

Monumentum "Musaeum Hermeticum -demo" (1989)

demo
Y si, después de las delicadas pinceladas de Guthrie gracias a la reaparición del Conde, a mi me dieron ganas de revisitar algunas cosas pendientes, muy viejas pero no por eso olvidadas o de escaso valor musical.
En este caso el demo de esa entidad viscosa de la madre Italia, llamada Monumentum.
Si, un demo -nuevamente-que vuelve a generar ganas de retomar el blog (aparte de las reseñas de esos monstruosos Random, de acá cerca).
Y un demo extraño, que no tiene mucho que ver con la expresión de ese primer larga duración ya reseñado en estas páginas. Roberto Mammarella estaba mucho más cerca del metal en estos años, de un oscuro y rústico doom podríamos decir, con marcadas influencias del Death Rock ochentero, que le da un aura impenetrable a este breve lanzamiento, pero que si uno escucha con mucha atención aparecen sonidos que se harán familiares pocos años después.
Y me refiero por ejemplo, a la presencia de un violín jugueteando por allí, en el primer tema, que me lleva a esos sonidos que después explotaran ampliamente los ingleses My Dying Bride.
Igual no me hagan mucho caso, no es ese el doom al que me refiero, sino algo más emparentado con un dark mala onda y sucio...como un museo decadente donde poder escuchar esa melodía con la cual finaliza este demo, y que podría pertenecer a cualquier lugar y acompañar cualquier viaje....

7 de febrero de 2014

Las Blacanblus "Cuatro mujeres y un maldito piano" (1994)

blues
Disco inicial de este cuarteto de Blues argentino conformado solo por mujeres, y en donde cantan las cuatro, y más que bien resta decir.
Hace tiempo que tenía pendiente esta reseña, y aprovecho ahora, después de tantos discos de música extrema como para bajar un poco los decibeles y disfrutar de esta banda realmente excelente.
Son 13 canciones que van desde el Rock and Roll hasta el Blues, pasando por algunas claras influencias de Góspel.
De hecho Cristina Dall (piano y voz) Débora Dixon y Mona Fraiman (Voz) y Viviana Scaliza (guitarra y voz) integrantes de esta banda se conocieron en un coro de spirituals y formaron la banda en el año 1992.
Sin mucho más que decir, quiero aclarar que blacanblues suenan porteñas y negras al mismo tiempo, y con un swing que difícilmente se encontrara por esa época en nuestras tierras (y no ahora).
Solo destacar un par de temas en donde queda al descubierto la capacidad vocal de estas 4 minas: "Como lo hacía Fred Astaire" y ese tremendo blues "St. Luis Blues"...pero todos los temas son destacables, solo que estos dos son los que ahora me atrapan más.

4 de febrero de 2014

Robin Guthrie "Fortune" (2012)

fortuna
Robin Guthrie es reacio a hablar demasiado de su brillante y esencial época como co-fundador del grandísimo trío Cocteau Twins; supuestamente  su periodo que abarca desde los 80 hasta los 90 le retrotraen recuerdos erróneos en su vida personal, más que grandes memorias alcanzadas por aquella banda que nació en un pequeño pueblo de Escocia y que en los 80 iban en carrera junto las hordas inglesas post-punk dominando el mercado del rock inglés.
..."Mi adicción a las drogas fue una turbulenta forma de vida que llevo la separación de cocteau twins"....entonces, que deberíamos pensar si escuchamos los discos de cocteau? lo primero que se me viene a la cabeza es que si Robin no se hubiera drogado como él dice, los discos no hubieran sido la maravilla etérea que son? que otras preguntas se harían? Muchas creo.
Pero el maestro siguió adelante y con mucha humildad por lo que demuestra en sus dichos, y aun así tiene una parva de trabajos acarreando en su espalda como: músico (guitarras,bajos ,teclas etc..), productor, ingeniero, artista y realizador visual (cine, composicion de soundtracks, etc); su discografía es básicamente instrumental en lo que respecta a los discos que llevan su nombre, pero tiene demasiado material que pertenece a su discografía como colaborador, discos que remixó y produjo, imagínense conseguir todo, sería todo un desafío.
Pero hoy debo postear algo en este gran blog como le prometí a su administrador, y es nada más y nada menos que el oceánico “Fortune”,y por qué oceánico? porque creo que ningún disco me sumergió tanto en el mar y me hizo imaginar tantas bellas cosas, peces, especies nuevas, viajes como si fuese yo mismo el que está en un océano inmenso e infinito mientras escucho y percibo el álbum desde mi cama o simplemente sentado frente a la adicción mas grande, el monitor.
Pero todo va mas allá de todo lo que pueda decir, todo va mas allá de cualquier estado mental que busque viajar en un mundo oceánico interior que ojalá no tuviera retorno.
 Joyas elaboradas con la más emotiva composición son por ejemplo: “Like water in milk·, “ladybird”, “circus circus” y me quedo corto.
Su legado es sin dudas infinito y del cual él no busca reconocimiento superlativo de nadie, él se define como una persona que siente lo que hace y que puede transmitir sus emociones en su arte y que reconoce que es difícil vivir hoy en día de su arte (entre otras cosas)....."Creo que no podría hacer otra cosa, soy un agradecido de la vida en estos últimos años, es increíble como se puede expresar la emoción con algo de madera, cables y electricidad, es un don realmente"...y si, son palabras del maestro que  jamás sonaron pretenciosas ni sobervias, sus palabras y su arte  dejan entrever el potencial que el dejo plasmado en toda su carrera marcando un sonido como un sello único y personal.
Pensar que  escuche  a este músico en los 80 y 90 cuando Cocteau Twins existía y quizás suene ridículamente utópico pero sería una buena idea amigarse con el pasado y por lo menos reunir a la banda para una gira aunque más no sea, miles de fans alrededor del mundo por tan merecido regreso.