Moonspell "Under Satanae" (2007)

robo?

Este comentario va a ser realmente corto. Admiro a esta banda portuguesa desde el aclamado "Wolfheart" de 1995. A partir de éste disco me interesé por sus comienzos, por como sonaban al principio. Así llegué a sus producciones anteriores, "Under The Moonspell" y "Anno Satanae", segundo E.P. y demo respectivamente.

Bien, lo que tenemos aquí son estas dos piezas de colección más un track promocional del año 1992, regrabados para ésta ocasión; casulamente la regrabación se llevó a cabo en los estudios que están utilizando los músicos para grabar el próximo disco "de verdad" de esta banda.

Convengamos que la música no está para nada mal, ya que las composiciones originales, para la época en que salieron ya eran consideradas futuros clásicos, pero hay algo que huele mal: No solo perdieron esa rusticidad y maldad primgenia, sonando en extremo pulcras para lo que fue la banda, sino que esto suena más a estafa que a otra cosa... Vamos, si ni siquiera se molestaron en realizar un arte de tapa nuevo, solo le agregaron una luna llena de fondo al ya de por sí tenebroso arte que tenía el E.P. "Under the Moonspell". Todo suena demasiado lindo y puesto correctamente en su lugar, a diferencia de la honestidad cruda de antaño.

Si hasta los gemidos que se escuchaban en la grabación original de la canción "Tenebrarum Oratorium (Andamento II/Erotic Compendyum)", que daban la impresión de que la mujer estaba realmente gozando dándole un toque de fresco erotismo inédito para cualquier banda de Black Metal de aquella época, ahora parecieran hechos por una actriz porno de cuarta, interesada más en cobrar el cachet que en transmitir siquiera un atisbo de dicho erotismo. Sólo para los fanáticos más acérrimos, que no están interesados en ver la mosca en la leche.

"Masters of misery-The Earache tribute to Black Sabbath" (1997)

Había sentido hablar de este tributo y me propuse encontrarlo. Bueno al final lo encontré y después de escucharlo me quedó un gustito raro. ¿Por qué? Porque tiene versiones realmente increíbles y otras que son un bodrio imposible de escuchar sin tener ganas de matar a los músicos responsables. Entonces, vamos por parte.

Abre el disco Cathedral con una bella versión de "Wheels of confussion", perteneciente al "Vol. IV", y lo cierra interpretando "Solitude" del disco "Master of Reality", con la presencia (en este tema), como en su primer disco, de una flauta traversa que le da un toque melancólico bellísimo; y no hay mucho más para decir, salvo que esta banda no defrauda nunca.

Como segunda canción tenemos "Snowblind" también del "Vol. IV", interpretado de una forma más sucia por Sleep,(aquella banda de Stoner de principios de la década del '90) aunque siguiendo la estructura original de la canción, y con una voz similar a la de Ozzy.

El tercer tema es uno de los platos fuertes de este tributo: Los dioses Godflesh (con Justin Broadrick como líder) realizando "Zero the Hero", que apareciese en "Born Again", aquel oscuro disco de los homenajeados en el que canta Ian Gillan. La versión es pesadísima, con esa pared de sonido tan característica de la banda (Godflesh), que te aplasta y casi no te deja respirar. Gran, brillante interpretación.

Sigue una correcta versión de la banda americana de Doom Clásico Confessor, del tema "Hole in the sky" que abriera el disco "Sabotage" del año 1975.

He aquí el primer bodrio insoportable: "Killing yourself to live" del "Sabbath Bloody Sabbath" perpetrado por los insoportablemente ruidosos y patéticos Anal Cunt, que destrozan la canción escupiendo unos berrinches inentendibles sobre un fondo sucio...(y eso que me encanta la música caótica y ruidosa). Horrendo, total y obligatoriamente olvidable.

El tema siguiente lo pude identificar gracias a los teclados "puestos" al comienzo y final de la canción por Alex Newport, líder de la banda industrial Fudge Tunnel, (y que participara de aquel maravilloso proyecto llamado Nailbomb)que versiona "Changes" del "Vol. IV"; no está nada mal, pero es un tema propio al que le puso Changes como nombre y le puso los conocidos teclados para que creamos que es una versión (JA!!!!).

La siguiente canción pertenece al disco "Sabbath Bloody Sabbath", y es interpretada por una banda que conocí no hace mucho tiempo, unos locos totales, que suenan a una mezcla entre el Drone, el Sludge....bien pesada: Old Lady Drivers haciendo"Who are you?", no está mal, pero es rara y muy oscura.

Acá tenemos dos bodrios seguidos, quedando realmente sorprendido, ya que la primera de estas bandas me gusta mucho: Brutal Truth destrozando "Lord of this world" y Ulraviolence haciendo una versión electrónica de "Paranoid" realmente espantosa y falta de toda gracia, groove, gancho....horrendo es poco.

A continuación se homenajea al primer disco de La Bruja, "Black Sabbath", siendo Pitch Shifter quien interpreta una Rockera e industrial "N.I.B.", que le agrega mucha más agresión de la que originalmente tenía, y le quita casi todo el sentimiento y oscuridad característico de la banda. La otra banda es Scorn tocando una extensa, oscura, lentísima (casi Drone) versión de "The Wizard" de casi 12 '. Muy interesante la verdad, sobre todo ésta última banda.

Por último, la penúltima banda en participar son los Iron Monkey, haciendo una versión musicalmente correcta de "Cornucopia", aunque la terminan arruinando con esas vocalizaciones a mitad de camino entre el Hardcore y el Sluge.

En definitiva, si sos seguidor de estas bandas, (o de las vertientes mas oscuras y sucias del metal) te va a parecer, simplemente, un disco divertido de escuchar. Si tu caso es que sos fanático de La Bruja, solo es rescatable por las versiones de Cathedral, Godflesh y Scorn, todo lo demás es relleno.

Aquí

Cathedral "Hopkins (The witchfinder general) (1996) E.P.

ep

"El amor es el pecado que llamamos salvación": una de las frases de este bellísimo e.p. el editado por estos doomsters ingleses, con las consabidas influencias que vienen arrastrando desde hace 15 años, cuando se acercaron al stoner alejándose de sus comienzos doom.

Aquí nos presentan 5 canciones muy rockeras, siendo "Fire"(Track 2) un cover de Arthur Brown editado en el año 1968. La canción 5 "Devil's summit"es un extenso rock de casi 10', en donde musicalmente toman prestadas muchas cosas de la música disco de la década del '70, siendo fundamental el sonido del saxofón dentro de esta canción, y dentro de la banda en general, que le da un toque aún más psicodélico todavía.

Las letras de las canciones siguen también por los conocidos carriles por los que transita la banda: una interesante mezcla entre ciencia ficción, política y crítica social, relatando oscuras historias donde en este caso, aparecen brujas que hacen el amor con el Demonio, cazadores de brujas que empalidecen frente a la belleza de aquellas, máquinas de amor, y el Dios del Infierno quemándolo todo y llevándote al Infierno para que aprendas y para que ....¡¡¡ardaaaassssss!!!!!, todo en un poético, bello y cobre atardecer donde las brujas salen a hacer lo suyo. Dorrian, Jennings, Smee y Dixon lo hicieron de nuevo: Un excelente aperitivo para "Supernatural birth machine".

Los Natas "Toba trance" (2004)

I II

La verdad que no tengo palabras. Desde que escuché esta obra de arte allá por finales de 2004, principios de 2005, mi cabeza no es la misma: y no digo que tengo menos pelo ni que esto más cabezón....no. Este disco cambió mi forma de escuchar, de sentir, de percibir la música en general. Son contadas las bandas que pueden lograr eso, y a escala nacional muchas menos: en este momento se me ocurren a nivel nacional Los Redondos con su maravilloso "Oktubre"; Invisible (TODA su discografía), Almendra (bueno, en realidad todo lo dibujado por nuestro gran Spinetta), Pescado Rabioso....en fin...no son tantos artistas....sí son muchos discos.

Acá en Argentina fue editado como disco doble, mientras que en Europa se editaron por separado (por fin un privilegio!!!!!JA). El primer disco tiene tres canciones de 20' aproximadamente: las tres increíbles!!!!!¿Que puedo decir? "La tierra delfín" (del fin......) se extiende por 20 jodidos minutos y aún así se hace corta!!!!!. En el segundo disco tiene seis canciones, entre las que se encuentra una de mis preferidas del disco: "Tomatito", una especie de homenaje a los cantaores flamencos y a este estilo, pero tamizado por la mente de estos tres MÚSICOS. Aparte viene con un regalito para nostálgicos: un cover de la banda Hawkind, "Tormenta mental".

Un viaje hacia los años en que experimentar con la música era todo un arte.....sonidos espaciales, psicodelia, música progresiva entendida en su mas amplio sentido, climas oníricos, arranques rockeros que hace años no se escuchaban por estos lugares (no vale contar a la misma banda)...Que se yo: ya al final del disco me pierdo con la cantidad de influencias que se podría citar: Los natas oficialmente dicen que sus influencias son Black Sabbath, The Doors, Pink Floyd, The Who, Hawkind; yo podría agregar a bandas locales como Pescado Rabioso, Vox Dei, Almendra....

Por cierto casi lo olvidaba, los perpetuadores de esta maravilla son: Sergio Ch. en guitarras , flauta, bombo, laúd, voces y artwork; Walter Brodie en batería (no es un baterista, un amigo lo describió como un pianista que toca la batería), programaciones y percusiones y Gonzalo Villagra en bajo, laúd y charango: Suenan extraños todos esos instrumentos aquí no???? No se imaginan lo que son capaces de hacer estos tres con todo esto!!! Súbanse a este viaje que no se van a arrepentir, va a terminar gritando ¡¡¡otra vuelta, otra vuelta!!!.

P.D.: Me olvidé de agregar el último detalle, unos de los mejores discos de los últimos 15 años, de la mejor banda de rock de la Argentina.

Meshuggah "I" E.P.(2004)

ep

Esta banda no tiene comparación. Desde hace exactamente 18 años que viene haciendo música, y desde el año 1995 que nos sorprende con cada uno de los discos y ep's que fueron editando (precisamente con "Destroy erase improve").

Aquí nos brindan un solo tema de 21', que fue la preparación para la maravilla de "Catch 33" del año 2005. El título del e.p. es un juegos de palabras (que ya había utilizado por la banda sueca Dark Tranquility en su disco de 1997), que hace referencia tanto al Yo(como instancia psíquica), como al ojo de la tapa, que ve el despedazamiento del mundo al que se hace referencia en la letra de la canción que nos ocupa. La formación para el e.p. fue: Thomas Haake en batería; Marten Hagstrom y Fredrik Thordendal en guitarras y Jens Kidman en voces... Se preguntarán ¿dónde está el bajo? Bueno, estos suecos locos como tocan con guitarras de 8 cuerdas, dicen que no lo necesitan, y lo mejor de todo es que parecen tener razón a juzgar por lo que escuchamos en este ep.

Musicalmente la banda recibe influencias de monstruos de la escena más técnica del metal mas agresivo como Cynic, Atheist o Pestilence, como así también influencias de bandas "industrialosas" como Fear Factory.

De todas formas, la influencia más notoria proviene del jazz, sobre todo por las estructuras de las canciones, que son sincopadas y resultan "raras" para los que en su momento estábamos solamente acostumbrados a escuchar Metal u otros subestilos. Esto es metal, pero a la larga va más allá del estilo. Hay que destacar que también se están dejando influenciar (y se verá en el disco que le sigue a este e.p.) por la música ambiental, logrando unos climas realmente hermosos, entre tantos riffs machacantes.

Acá lo que encontramos son unos músicos muy virtuosos, que no tienen temor a experimentar, sonando muy precisos, supertécnicos, pero con muchísimo groove y gancho en sus canciones(en este caso una sola).

Black Bile "Cloacal meditation" (2006)-DEMO-

Para todos aquellos que tienen más de 27 años: Todavía yo disfruto de los demos de bandas que nos muestran a través de ellos lo que son capaces de hacer, por mas que no tengan una discográfica detrás.

En este caso, una banda de la que no poseo más información que son de Cyprus, no se cuántos integrantes tiene la banda ni nada....aunque escuchando se puede decir que por lo menos hay dos vocalistas que se reparten los desgarradores, lacerantes y angustiantes lamentos/gritos/recitados...Se puede decir que Black Bile practica un estilo emparentado tanto con el black metal, como con el drone/ambient/funeral doom...aunque no llega a ser aburrido.

Si alguna vez te imaginaste estar en una alcantarilla atrapado y sin poder moverte, con excrementos que te llegan hasta el cuello, y una persona está al lado tuyo verdugueándote, y diciéndote que sos una reverenda mierda y que merecerías que la bosta que te circunda, en realidad te tape.......ésta es tu banda. Ja!!(Tampoco es para tanto....un solo tema de casi 29'....pasan rápido) Espero que toda esta misantropía se vuelva algo tangible en algún próximo dosco....aunque este demo no suena para nada mal, logrando transmitir esa miseria y misantropía tan característica del estilo.

Acá

George Orwell "1984"(1949)

Son pocos los libros que uno puede llegar a leer y que le cambian la forma de pensar o ver las cosas, y desde mi humilde punto de vista, todas son obras extremadamente pesimistas respecto de lo realizado a lo largo de la Historia por la Humanidad. Anoten entre dichas obras: "Brave new world"(Un mundo feliz) de Aldous Huxley, "Fahrenheit 451" de Ray Bradbury (también del mismo autor, "Crónicas marcianas"), y este 1984.

La acción transcurre en Londres en dicho año, perteneciendo esta ciudad a un superestado llamado Oceanía. El mundo que describe la novela se encuentra dividido en tres superestados: el anteriormente mencionado, Eurasia y Asia Oriental. Oceanía se encuentra bajo un régimen totalitario que se autodenomina El Partido(siendo el líder El Gran Hermano), que dirige el destino de todos los habitantes, así como las formas de pensar consideradas correctas por el mismo, la forma de hablar, el pasado, el presente y el futuro (en forma de predicciones que irreversiblemente se cumplen), gracias a uno de los principios del Ingsoc, el Pasado es reversible: esto se lleva a cabo en uno de los Ministerios de este superestado: el de la Verdad, que se encarga de reescribir constantemente la historia y de tergiversar los sucesos pasados (o simplemente crearlos), para que se lleven a cabo las predicciones realizadas por El Partido.

Esto es solo la punta del iceberg de esta novela monumental, pesimista y profundamente anticipatoria. Se la podría abordar como una crítica al comunismo, sobre todo por el vocabulario utilizado, y por la extracción política de su autor, aunque creo que no sería una lectura completa: Si estamos al tanto de lo que ocurre en "el gran país del norte", capitalista al extremo, vemos que esta ocurriendo practicamente lo mismo que en este "futuro" 1984. Las fuerzas de seguridad están autorizadas por ley a ser de hecho, "policías de pensamiento", que se encargan de vigilar y perseguir a todo miembro del partido, con el fin de controlar el crimental.

Winston y Julia son sus protagonistas que creen pertenecer a una Hermandad fundada por el Enemigo del Partido, E. Goldstein, que busca derrocar al partido, para que los individuos vuelvan a ser libres....pero...... no todo es lo que parece. El Partido, por medio de su ideología,(el Ingsoc), es capaz mediante torturas, lavado de cerebro, el manejo completo de los medios de comunicación-y de la historia- de hacer creer hasta las cosas que contradicen toda la lógica.....y así hacer sucumbir, incluso antes de que comience, cualquier intento de oposición.

Un tratado sociológico acerca del poder y sus mecanismos, más que una simple novela: y que nos devela que en ambos sistemas, los mecanismos son los mismos, solo cambia el Amo: en el capitalismo es el mercado, en el comunismo el Estado, los dos igualmente "omnívoros". Un deber leer este libro.

Acá

Porcupine Tree "Fear of a Blank Planet"(2007)

Porcupinetree

Cómo puedo estar seguro de que estoy aquí?, las pastillas que he tomado me confunden, necesito saber que alguien ve que ya no queda nada, simplemente no estoy aquí........... reza una de las estrofas de ¨Fear of a blank planet¨ del homónimo y tan esperado, prolijo, etéreo y angustiante nuevo trabajo de uno de los referentes más significativos del rock progresivo actual.

El puercoespín sabe cambiar de espinas disco a disco de una manera asombrosa, contundente y por sobre toda las cosas, sorprendente...... tan soprendente que el solo hecho de analizar su riquísima discografía nos provoca cada vez mas admiración.

Miedo a un planeta en blanco: mentes en blanco, sociedad en blanco, individuos en blanco.................... adolescentes en blanco; Steve Wilson emite un juicio mordaz y ácido sobre la actualidad de la juventud de hoy y sus terribles aristas como la violencia adolescente, la despersonalización a través de la tecnología,el uso indiscriminado de las drogas y la intolerancia familiar.

No puedo soportar la mirada y la compasión.... y no quiero preguntas..... como te sientes?, como te va en la escuela?, quieres hablar de eso?..... son las palabras de un atormentado adolescente cuestionado por su padre en la bellísima,moderna,pesada y atmosférica¨Way out here¨ donde el mismísmo Robert Fripp asoma con su colaboración.

Geddy Lee lo hace en ¨Anesthetize¨, una obra compleja y excelente que solo los maestros son capaces de crear. ¨My ashes¨ es un ejemplo claro de que el puercoespín puede sonar retro sin perder frescura en un tema donde el mismísmo Pink Floyd despliega sus alas (influencia importantísima en la banda). ¨Sentimental¨ te calma luego del caos, te hace cerrar los ojos, te hace sentir escalofríos....... te hace llorar.

Fear of a blank planet fue criticado alrededor del mundo como un disco demasiado corto (no supera los 60 minutos), aspecto en el cual podrías o no estar de acuerdo, pero lo importante que el poco o mucho contenido que este álbum contiene es lo suficientemente perfecto para ponerlo en un reproductor y dejar que suene por siempre en tu vida.

Angustia, incertidumbre y por sobretodo miedo, desparrama esta obra de Porcupine Tree, pero supuestamente nada esta perdido todavía.

Quizás las letras de Steve Wilson hagan reflexionar a muchos o a pocos sobre el destino del mundo y sus complicadas sociedades tan llenas de falta de entendimiento, tan intolerantes, tan llenas de odio, tan llenas de miedo..... miedo a un planeta en blanco.

Autor:Luis Mansilla

Charly Garcia "Piano bar" (1984)

piano

¿Se acuerdan cuando Charly hacía música? ¿Cuando uno esperaba que saliera el nuevo de él para salir corriendo a comprarlo, o en su defecto, por ser niños aún, pedirle a nuestros padres que nos lo compren?

Yo me acuerdo y extraño muchísimo esos años, ya que hoy por hoy, y desde hace exactamente 14 años que no edita un disco inolvidable...si me pongo más quisquilloso, creo que serían 18 los años: con "Filosofía barata y zapatos de goma", ya que "La hija de la lágrima" del año 1994, comparado con todos los discos editados anteriormente podría ser definido como basura, iniciando la decadencia compositiva del que fuera uno de los músicos mas increíbles que diera Argentina.

Este disco es, a mi entender, una de las obras maestras no solo de Charly solista sino de la historia del rock nacional. Sólo ver la lista de las canciones incluidas es una muestra de lo que éste artista era en esos años capaz de hacer, rodeados de una selección de músicos que cualquiera envidiaría: Fito Paez en teclados y coros, Daniel Melingo en saxofón, los G.I.T. en pleno como banda soporte (guitarra, bajo y batería), y Charly en teclados, guitarras y voces.

Un disco increíble, realizado por músicos increíbles, que se podría haber llamado "Grandes éxitos", ya que las canciones son todas clásicas de nuestro rock, cantadas inclusive en cualquier fiesta donde pasen alguna canción de rock nacional: siempre alguna de éste disco entra en la selección.

Waterclime "The astral factor" (2006)

factor

La verdad que habría que hacerle un mapeo cerebral Andreas Hedlund, Mr. V, Vintersorg o como él quiera llamarse, porque la cantidad de proyectos en los que participa o que lidera lo pueden llegar a marear a uno; debe ser una persona que vive en un mundo paralelo en el que los días tienen 72 horas, porque sino no se explica que pueda estar en tantas bandas al mismo tiempo, y en todas destacarse de una manera increíble, ya sea cantando o componiendo.

Repasemos: Líder y compositor principal de Vintersorg, Cronian, Fission y Otyg (este último está por ahora suspendido), todas estas bandas en actividad. Fue miembro fundador de Cosmic Death y de Havayoth (ya no pertenece a ninguna de éstas bandas) y es el actual vocalista de Borknagar.

Este nuevo proyecto está muy influenciado por el Rock Progresivo y el Jazz Rock de la década del '70. Aquí no van a encontrar voces podridas, ni riffs pertenecientes al gélido universo blackmetalero: Todas las canciones resuman sentimiento progresivo, con un sinfín de teclados, mellotrones, etc, dando rienda suelta a la creatividad de Andreas (quien se encarga de todos los teclados en éste disco), acompañado por un bajo bien gordo (también/tan bien ejecutado por él) y por las guitarras que nos brindan riffs melódicos, técnicos pero sin llegar a la pirotecnia a la que nos tienen acostumbrados bandas mucho mas técnicas, pero que carecen de sentimiento o de la capacidad para transmitir algo entre tanto tecnicismo. Canciones hermosas y, por momentos, melancólicas que nos llevan desde el Rock (que en algún riff me hacen acordar a Deep Purple) a un relajado Jazz (del eléctrico), todo condimentado con el enorme y épico caudal vocal de Vintersorg. Como todos los demás proyectos de éste, no hay que dejarlo pasar, disfrute asegurado.

The morningside "The Wind, the Trees and the Shadows of the Past" (2007)

arboles

¡¡Que disco increíble, por favor!! Es uno de los mejores discos de Doom que escuché en el último año. Para ser mas preciso, es un doom extremadamente melancólico, con muchísima melodía y temas bien extensos. Las voces por ahí le dan un toque de agresividad que no se relaciona mucho con la música: son mas bien para una banda de black, esas voces tipos gritadas o chillonas, pero después de escuchar el disco un par de veces te acostumbrás y hasta le agarras el gustito.

The Morningside es una banda de Moscú(Rusia), y se podría decir que tiene la épica romántica de Celestial Seasons y la melancolía de While Heaven Wept, solo que las voces no son limpias. Por otro lado, el arte de tapa es hermoso y dispara cientos de imágenes que, para los que soñamos algún día conocer Rusia, nos sirve de aperitivo (Ja!!). Las canciones que componen el disco son 3 más una Intro y un Outro, y salvo estas últimas, son de más de 10 minutos. Así, el disco es apenas de 40 minutos, los que nos deja con ganas de más música de estos melancólicos rusos. Esperemos que no tarden mucho entre disco y disco, sino la espera será terrible.

El viento se halla presente a lo largo del disco en constantes intervenciones de los teclados, los majestuosos árboles de la portada da la sensación de que te están acompañando durante todo el tiempo, llevándote a la gloriosa Rusia de tiempos pasados, a esa sombra que todavía persigue al ex-coloso, hoy desmembrado en muchos países.

Funeralium "Funeralium" (2007)

debut

Álbum editado en Julio del 2007, lo estaba esperando particularmente, ya que el demo de la banda ("Ultra Sick Doom") era interesante sin ser nada nuevo dentro de este estilo (Funneral Doom), dentro del cual surgen cada vez más bandas, sin que ninguna de las más nuevas alcancen la profundidad ni el extremismo logrado por las primeras en surgir, entre las que se pueden/deben mencionar: Skepticism, Evoken, Mournfull Congregation, Shape of Despair, Thergothon, Thorr's Hammer...sólo por mencionar algunas.

Justamente Funeralium es una de las tantas bandas de la escena francesa, las que comparten integrantes entre si: Marquis en voces y guitarras, que también pertenece a Ataraxie (y fue integrante de Despond y de Bethlehem); Berserk en voces y guitarras y que toca en Ataraxie; Toxine en bajo, que toca en Mourning Dawn y Yskithyrwynn en batería. En su página web dicen hacer exclusivamente ultra sick doom metal, sin tonterías románticas, ni voces femeninas, ni teclados, y no podemos hacer otra cosa más que creerles.

Para aquellos que disfrutan del estilo tendrán una nueva banda a la que prestarle atención. Para aquellos que no (esto va para vos Fede), tendrán otro argumento para defenestrar al estilo: puede que les suene muy monótono, con temas muy largos y voces que no hacen mas que regurgitar podredumbre y loas a la muerte (unas de las canciones tiene por título Let the people die) distribuidos en 76'43'' a lo largo de 6 temas. Un disco "divertido" dentro de lo que permite el estilo, de una banda que por ahora no es una luminaria, pero a la que hay que prestarle atención en los próximos años.

J.R.R.Tolkien "Los hijos de Húrin" (2007)

Acabo de terminar de leer la trágica historia de Húrin y Morwen y sus hijos: Túrin, Urwen y Nienor. Me dejó una sensación contradictoria. La historia ya aparecía en El Silmarillion, aunque aquí el autor se explaya más en algunos puntos. Cabe indicar que en realidad está editado por su hijo Christopher en base a unos escritos perdidos de su padre: o sea que no es de lectura indispensable, aunque esté muy bien escrito. Y es esto lo que me huele mal, la verdad, ya que suena a negocio por parte de este Sr., al que todo el mundo tiene entre ojos. Más allá de esto, la edición es muy prolija y viene con unas increíbles láminas a las que ya nos tiene acostumbrados el artista Alan Lee, que participó, junto con Howe, del diseño artístico de la adaptación al cine de El Señor de los Anillos, realizada por Peter Jackson, hace ya unos años.

Yendo a la historia propiamente dicha, el que haya leído El Silmarillion, sabrá de que va la cuestión. Para los que no lo leyeron les cuento que Húrin y todos sus descendientes son maldecidos por Morgoth (el Señor oscuro), uno de los Valar: éstos eran grandes espíritus que entraron al mundo al principio del Tiempo, y de los cuales aquel era uno de los más poderosos.

Así, la Casa de Hador se ve envuelta en todas las tragedias posibles que le puedan ocurrir, mientras Húrin permanece prisionero en Angband, la fortaleza en donde residía Morgoth al Noroeste de la Tierra Media. Los designios acerca del destino de los hijos de Húrin se van cumpliendo inexorablemente, por más que Túrin Turambar (a lo largo de la historia va teniendo muchos nombres) hace lo imposible por escapar al destino que le fue impuesto por uno de los Poderes (Morgoth).

Hasta aquí llego con esta reseña, sin dejar de indicar que es fundamental la lectura (para todos aquellos que gustan de la literatura épico-fantástica) tanto de El Silmarillion como de El Señor de los Anillos, obras insuperables de Tolkien, que inspiraron a cientos de escritores a continuar con la Historia de Elfos, Enanos, Hombres y Orcos, como así también a muchos músicos a internarse en la Tierra Media y seguir en sus aventuras a algunas de estas razas.

Acá

Duke Ellington-Charles Mingus-Max Roach "Money Jungle" (1962)

Todavía recuerdo cuando un amigo me ofreció este disco: le dije "no, la cuestión de las Big Bands no me gustan mucho, prefiero otro tipo de Jazz...". Él me dijo " no, llevalo y escuchalo....después hablamos". Llegué a mi casa puse el cd en el reproductor, y hasta el día de hoy no puedo dejar de pensar que si lo hubiese devuelto sería el pelotudo más grande sobre la faz de éste patético mundo.¡Que disco increíble, magnífico, superlativo, irrepetible, elegante, complejo, y que se yo cuántos epítetos calificativos más!.

Claro, yo venía escuchando, efectivamente, otro tipo de Jazz: Branford Marsalis(que es mucho más interesante y divertido que el imbécil de su hermano Wynton), John Coltrane, Charles Mingus, etc.; y tenía escuchado a Ellington en un disco con una Big Band. Pero esto era otra cosa: Un refinamiento....no se, era (es) algo distinto. De inmediato me metí en internet para obtener mas información y mi sorpresa fue mayor: éste disco en el que yo creía que había tocado una orquesta (escúchenlo y después me dicen), "solo" fue grabado por...¡¡tres personas!!, a saber: Duke en piano, Max Roach en batería y Charles Mingus en contrabajo.

La química que se percibe entre estos tres extraterrestres es similar a la que se puede encontrar en los primeros 4 discos (bah!! en realidad en toda su discografía) de los maestros Led Zeppelin: Composiciones brillantes realizadas en el mismo estudio de grabación, una sensación de diversión permanente en los ejecutantes, y un disco que una vez terminada la reproducción, es necesario, imperioso, indispensable volver a pulsar el bendito botón que dice Play para volver a experimentar las mismas sensaciones una y otra vez.

Sin ir más lejos, el primer disco que escuché cuando compré el Home con todos los parlantitos y que se yo, fue Money Jungle. (ahora hay una edición extendida con outakes, discusiones en estudio, etc).

Otro dato a tener en cuenta y que sirve como aperitivo: En unos de los primeros números de LA Revista Fierro, no recuerdo si el 1 o 2, hay una pequeña historia que intenta retratar como vió la luz esta obra de arte que atravesó el tiempo, y llegó a nosotros, habiendo sido grabado hace ya 45 años. Todo fanático del Jazz (y de la música), DEBE tener este disco. (Gracias Vieja por el disco).

Aquí

Astor Piazzolla "Octeto Buenos Aires" (1958)

En el mundo de la música hay discos que marcan un antes y un después, que producen un quiebre no solo en la forma de entender el género al que pertenece dicho disco, sino que trascienden al mismo.

A lo largo de toda su carrera, Astor Piazzolla grabó muchísimos de estos discos, revolucionando el Tango como género, y entrando de lleno en la denominada música contemporánea. Los músicos que lo acompañaron en este disco, que es el segundo y último de esta agrupación (como Octeto Buenos Aires)-y grabados los dos el mismo año- son todas figuras reconocidas dentro del Tango y el Jazz: Enrique Francini y Hugo Baralis en violín; Atilio Stampone en piano; Leopoldo Federico en el otro bandoneón; José Bragato en violoncello; Juan Vasallo en bajo y Horacio Malvicino en guitarra eléctrica, quien sería su guitarrista "fetiche" durante muchísimos años, y que en palabras del maestro Astor, "ofrece un timbre no acostumbrado en este tipo de orquesta", y un color distinto en los temas originales gracias a las improvisaciones del mencionado guitarrista.

En este disco encontramos 4 de los 10 temas compuestos por los integrantes del Octeto, mientras que los otros son ya clásicos consagrados del estilo.

Astor Piazzolla dijo que el único propósito del Octeto era renovar el Tango popular, mantener su escencia introducir nuevos ritmos, sacarlo de la monotonía que lo envolvía y jerarquizarlo musicalmente. Más allá de que dicha monotonía sería discutible, ya que no hay que olvidar la presencia de Troilo, donde Piazzolla tocó y fue arreglador durante un tiempo, se puede afirmar que no solo logró lo que se propuso, sino que fue mas allá y creó un estilo reconocible e imposible de imitar (lo lamento por Leopoldo Federico y por Marconi), que es marca registrada y admirada a lo largo del mundo (de hecho el músico japonés Yo Yo Ma es un fanático del maestro, y grabó un lindo disco con temas de Astor ). Hasta el próximo disco de Astor.

Acá

Pelican "March into the sea E.P." (2005)

mar

En un comienzo la música de Pelican podía relacionarse con el Stoner, con canciones llenas de groove y sentimiento, y con la particularidad de ser una banda netamente instrumental. Con el correr de los años, fueron recibiendo influencias más metálicas, sobre todo de bandas que le cambiaron la cara al metal mas agresivo, incorporando estructuras del rock Progresivo, mas cierto toque ambiental, como ser Neurosis e ISIS. De hecho, Pelican viene editando sus discos a través del sello del líder de esta última banda Aaron Turner, Hydraead.

Editado ya hace un par de años, este E.P. marca un nuevo rumbo en la banda de Chicago, signado por un marcado vuelco de su música hacia sonidos un poco más etéreos, influencia recogida de las bandas anteriormente mencionadas y de la que lidera unos de los últimos genios de la escena de la música en general: Jesu, de Justin Broadrick, quien fundó entre otras bandas a Napalm Death, HEAD OF DAVID, GODFLESH, y un interminable etcétera. Bien, Justin es el que interviene en la mezcla del tema "Angel Tears", que apareciera en el primer album de la banda "Australasia", y que es una justa muestra de como el sonido Jesu le queda como anillo al dedo a Pelican. El otro tema se llama "March to the sea" y es un trance rock Progresivo de casi 20'.

En fin 33 minutos de Rock instrumental, volado, experimental y extremadamente climático; un buen aperitivo para entender(y disfrutar) lo que la banda logró con su nuevo disco editado en el 2007, "City of echoes".

Watain "Sworn to the dark" (2007)

sworn

¡¡Increíble!!. No me queda otro calificativo para recibir el nuevo disco de esta banda sueca. Para los que conocen, es una mezcla entre los dioses Mayhem y los extintos Dissection, sobre todo de la época del disco "Storm of the Light's Bane" (1995) . Se ve que mantener miembros estables a lo largo del tiempo finalmente rinde sus frutos. Watain se formó en el año 1998, y desde entonces permanecen los mismos músicos: Erik Danielsson en voces y bajo; P. Forsberg en guitarra y H. Jonsson en batería; aparte los acompañan en vivo 2 músicos más: Set Teitan en guitarra y Tore Stjerna en bajo.

Maravillosos, oscuros, melódicos pero violentos (violentísimos) riffs de guitarra que nos transportan a la primera mitad de la década del '90, donde se mostraba desde este estilo (tan criticado por muchos, el Black Metal), que era posible ser extremadamente violento y gélido, sin dejar de tener un toque de melodía que hiciera a las canciones gancheras e inolvidables.

"Sworn to the dark" es el tercer disco de esta banda dispuesta a devolverle aquel viejo y querido misticismo del black de principios de los 90, aunque sin sonar "Grim", sino apuntando a esa vuelta de tuerca que le aportó al género bandas como Emperor o Enslaved, con un toquecito progresivo que le da una profundidad a la música de este trio que realmente lo catapultan, con éste disco, al centro de la escena extrema mundial. Otra vez las huestes del mal demuestran que la sangre negra sigue fluyendo dentro de las venas del género más negro del metal. Si el mal nos brinda periódicamente expresiones artísticas como éstas, ¡¡¡larga vida al mal!!!

Miles Davis "Blue moods" (1955)

¿Que se puede decir de este genial trompetista que no se haya dicho ya? No solo revolucionó el jazz, sino que se lo considera el fundador de diversos estilos dentro del género; por mencionar algunos de los discos más representativos de Davis, podría citar EL clásico del jazz rock Bitches brew (1969), recientemente reeditado en un disco !cuádruple¡, que cuenta con unos cuantos músicos destacados no solo del jazz, sino del rock y de lo que luego se llamaría World Music; también In a silent way(1969), igual de importante tanto en la discografía de este genio como en el Jazz.

Este disco se grabó para el sello Prestige Records en el año 1955, y cuenta, aparte de Miles Davis en trompeta con: Elvin Jones en batería, Britt Woodman en trombón, Charles Mingus en contrabajo y Teddy Charles en vibráfono, todos ellos músicos consagrados dentro de la escena, siendo Elvin Jones uno de los bateristas mas influyentes del género, participando de clásicos como "A love supreme" de John Coltrane. Woodman tocó con otro de los músicos más reconocidos, inclusive fuera del ambiente del Jazz, como Duke Ellington, como así también con Charles Mingus. Teddy Charles es aparte de vibrafonista, baterista y pianista, con una extensa carrera tanto como sesionista como arreglador de un sinfin de bandas y orquestas.....De Mingus, al igual que de Davis, ya se ha escrito mucho, y su extensa discografía habla por si sola.

El disco en cuestión, tiene una duración de "escasos" 27', ya que se disfruta tanto que realmente se hace muy corto y te deja con ganas de más. De todas formas, me parece que es un disco que para el que está acostumbrado al estilo más experimental de Miles, le sorprenderá..., es decir, tiene un desarrollo más tranquilo o relajado, pero aún así extremadamente profundo, donde por momentos parece que estás escuchando un disco en el que lleva la batuta es Mingus, cuyo contrabajo te envuelve no te suelta hasta el final del disco. Un excelente disco que se puede escuchar acompañado por un buen licor, o una copa de vino tinto, con un buen tabaco y a oscuras, para ser transportado a esos antros subterráneos donde éstos músicos se foguearon antes de conocer la gloria.

Acá

Paradise Lost "In requiem"(2007)

paraiso

El regreso tan esperado de los doomsters ingleses a sus fuentes, a esa mezcla de Heavy y Doom que practicaran en el ya clásico "Draconian Times", con algun toquecito oscuro del brillante "Icon". Canciones realmente increíbles, con la debida profundidad y oscuridad que requiere el género. Obviamente, y esto a título personal, festejo el alejamiento de los sonidos mas "modernosos" y "electrónicos" que tanto habían utilizado en sus anteriores discos, con buenos resultados, aunque perdiendo la identidad y originalidad que los había caracterizado a lo largo de su carrera, justamente hasta "Draconian Times", a partir del cual remarcaron más el sonido tomado de bandas como The sister of mercy o The mission, para luego virar hacia bandas tales como Depeche Mode.

Este ya es el segundo disco que graba el baterista Jeff Singer, y suena realmente ajustado y ensamblado con el resto de los músicos, que ya llevan 18 años en ésta banda, considerada unas de las pioneras del doom inglés, junto con otras 2 maravillas, Anathema y My Dying Bride. Por lo que, luego del mal trago con el anterior baterista, aparentemente encontraron un buen reemplazo para el original Matthew Archer; esperemos que rinda buenos frutos y tengamos unos cuantos años más de Paradise Lost.

Por otro lado, y mas allá de que es un muy buen disco, este regreso a las fuentes me suena más a negocio que a otra cosa, impulsado por las pocas ventas que habían tenido los anteriores discos editados. De todas formas, negocio o no, es un disco para que disfruten sus antiguos fans(entre los que me incluyo), con 14 temas empapados del mas clásico y puro doom metal inglés.

Elend "A world in their screams"(2007)

gritos

Son pocas las bandas que con sus discos provocan en el que las escucha la experiencia de estar siendo testigo de algo fuera de lo común. Si, nos puede gustar mucho tal o cual banda, o tal o cual disco, pero hay bandas que inducen en el que las escucha una sensación de angustia, física, que se las puede contar con los dedos. Entre esas bandas, se tiene que nombrar a ELEND, proyecto que se enmarca dentro del dark ambient desde hace ya 14 años. Empezó haciendo una especie de música sacra con letras inspiradas en el poema épico de John Milton "Paraíso perdido", que narra la revolución luciferina: esta etapa fue la de la primera trilogía de la banda, que culmina con el disco "The umbersun"(1998).

El disco que me ocupa es también el fin de una trilogía, (iniciada en el año 2003 con el disco"Winds devouring men"), la del ciclo de los vientos. Si la primera rezumaba música sacra, con los típicos gritos o voces podridas, tanto del death como del black, que producía una sensación de desolación y desasosiego, ésta se encuentra mucho más influenciada por sonidos industriales, música atonal, y por supuesto música clásica. Me parece que si con los anteriores discos que completan esta trilogía surgían dudas acerca del rumbo que tomaría la banda/proyecto, en éste retoman la oscuridad y el clima agobiante y claustrofóbico que habian desarrollado en "The umbersun", aunque sin los gritos, sino más bien usando las voces recitadas en tonos bajísimos como una forma mas sutil de infundir miedo, generar angustia, y todas esas sensaciones que provocan con su músicaestos locos franco-austríacos usando muchísimo las ventajas que le proporcionan todo el arsenal de sintetizadores, teclados, etc. y sumándole a esto el invalorable caudal que le brinda un coro de cámara e instrumentos clásicos reales, sumando un total de 40 músicos.

En definitiva, un disco realmente intenso y oscuro que vale la pena escucharlo, disfrutarlo y sufrirlo(Ja!) por partes iguales.

Black Sabbath "Black sabbath"(1970)

nero

El disco que inició, que dio vida a un nuevo género. Con una portada que hasta el día de hoy sigue generando leyendas: según se dice, de la mujer de la tapa nunca se supo nada, como del lugar donde se realizó la fotografía, que ni siquiera los periodistas ingleses sabían donde se ubicaba esa casa, que personalmente me lleva hasta la casa del relato de Poe, "La ruina de la casa de Usher".

Salió a la venta en el mes de Febrero de 1970, y para la época fue revolucionario, ya que en pleno reinado del hippismo, esta banda tenía una imagen muy oscura y sus letras no estaban apuntadas a la paz y el amor, sino que resaltaban con mucha ironía y acidez la decadencia de la sociedad actual, con macabras metáforas y referencias a Lucifer; aquí encontramos a la formación clásica de La Bruja, ejecutando un Rock/Blues muy oscuro y lento, y todos sus temas son hoy por hoy clásicos con mayúsculas. Inclusive el track que inicia la placa, Black Sabbath, fue versionado en el primer disco tributo a la banda(que inauguró una seguidilla de tributos, muchos de ellos descartables), Nativity in black, por una banda gothic muy conocida, los americanos Type O Negative.

En fin, un disco grabado en cuatro canales y editado hace ya 37 años, con canciones brillantes que resistieron evidentemente el paso del tiempo y que es de escucha obligatoria para todo aquel que se inicie en la música pesada y oscura¡ Escúchenlo y disfrútenlo!

Forgotten Woods "The curse of mankind"(1996)

cuervo

Realmente esta gente de No Colours Records no falla nunca en cuanto a editar musica que parece venir desde las entrañas mismas del under de 1991. A esta banda llegué en realidad a través de la web oficial de FORGOTTEN TOMB, pensando que se trataba de gente que hacía una musica similar a estos italianos. Según su web, ellos hacen Black/Doom metal.....MMM......yo diría que hacen Dark Metal, de ese suicida que practicaba Bethlehem en el disco Dictus te necare, para que se orienten los que conocen a esta banda alemana. Para los que no....

Se trata de una banda de origen noruego, formada en 1991, siendo el disco que nos ocupa el segundo. Las guitarras tienen ese sonido chillón y esa batería que suena bien latosa, con el redoblante bien adelante en la mezcla que tanto caracterizan a las bandas pioneras del género, (como Mayhem, Darkthrone, Burzum, Satyricon). La voz es muy gritada, casi desesperada, con algunos coros limpios detrás y algún que otro pasaje recitado. Los temas son muy extensos (promedio de 11'); uno podría decir que tiene practicamente todo en contra...pero la música que hacen parece ser tan honesta, depresiva, angustiante, que te compra en el acto, como ocurre con la banda sueca Ophthalamia; no son virtuosos ni intentan parecerlo, sino simplemente tocar lo que sienten....eso hoy por hoy ya es mucho.

Para los que disfrutan del viejo espíritu del black under sin preocuparse de la producción y/o el sonido.

Arturo Perez Reverté "El club Dumas"(1993)

Una muy interesante novela la de este escritor y periodista español. Mi contacto con este libro fue a partir de su adaptación a la pantalla grande por Roman Polansky en 1999 (película que será reseñada oportunamente). Debo decir que desde que uno lo comienza a leer, la intriga, el suspenso y los personajes extraños no dejan de aparecer.

La historia comienza con la contratación de Lucas Corso, "un mercenario de la bibliofilia..cazador de libros por cuenta ajena, que incluye dedos sucios, verbo fácil, buenos reflejos, paciencia y mucha suerte....también una memoria prodigiosa (como lo presenta Boris Balkan en el primer capítulo), dispuesto a cualquier cosa para cumplir el trabajo encargado; su clientela es muy selecta: un escaso número de libreros de Europa. Bien, Boris Balkan contrata a Lucas para una doble tarea: autenticar un manuscrito supuestamente atribuido a Alejandro Dumas y descubrir cual es el libro original de los tres existentes del "De Umbrarum Regni Novem Portis" (Las Nueve Puertas del Reino de las Sombras), que se salvaron del Santo Oficio, cuando los demás fueron quemados en 1667 con el hombre que lo imprimió, Aristide Torchia, y que supuestamente contiene el método para invocar al Diablo según sus seguidores. A partir de aquí, Corso se cruzará con unos cuantos personajes mas extraños que él, con un conocimiento obsesivo no solo de los libros sino de su año de edición, tipo de encuadernación, etc. Una historia que se va tornando cada vez más vertiginosa, que va atrapando al lector, al cual le es cada vez más difícil abandonar a este mercenario, por lo menos hasta saber que es lo que le depara el encargo....que al final es.........no, es una broma, para saber el final y deleitarse con los dibujos (que no son un mero adorno de la historia, esta es una muestra), tienen que leerlo.

Led Zeppelin "How the west won"(2003)

¿Qué se puede decir de esta banda que no se haya dicho ya en estos últimos 39 años? ¿Alguien quiere saber lo que es tener química en una banda? ¿El sentido de la palabra experimentar dentro de un estilo en particular?
Este disco TRIPLE de los ingleses es de escucha obligatoria para cualquiera que realmente disfrute de la música en cualquiera de sus estilos....de verdad que faltan las palabras para describir las sensaciones que produce este disco, teniendo en cuenta que no hay ningún tema desconocido y uno ya supuestamente se los conoce de memoria, pero no hay escapatoria, no puedo menos que rendirme frente a los casi 26' de Dazed and Confused" o los casi 20' de Moby Dick....o los 9'38'' de Stairway to Heaven.....Jimmy Page (el productor de esta maravilla), Robert Plant, John Paul Jones y John "Bonzo"Bonham lo hicieron de nuevo. ¿Quieren escuchar los orígenes del Heavy metal, el blues electrificado al límite, a 4 de los músicos mas increíbles y brillantes que dió la música en toda la historia (.....no, no estoy exagerando) en su momento cumbre? Bueno todo esto está en este disco (de nuevo, TRIPLE!!) que les demostrará que ésta moda del retro rock solo tiene eso, moda, nada nuevo......porque las canciones y la MÚSICA se quedaron atrapados para siempre en esta maravilla. (¿Tocan en Londres en el 2008.......AAAAARRGGGGGGGGHHHHHHHH!!!!!!!!!!!!!!!!)

Escuchen, disfruten, emociónense.

My Dying Bride "Turn loose the swans" (1993)

dooom

Editado en el año 1993 por el sello inglés Peaceville es uno de los discos considerados clásicos del Death Doom europeo, a la par de bandas como Anathema y Paradise Lost. Luego de haber editado un demo, 2 e.p.'s y un 7'', la banda saca a la luz lo que sería su primer disco "As the flower withers"(1992), enrolado en un Death Metal muy oscuro, de canciones extensas, que poseía algunos medios tiempos interesantes para la época, la edad de oro del creciente estilo(Death Metal), con bandas que tocaban realmente muy rápido como Deicide, Morbid Angel, Cannibal Corpse, Obituary y un larguísimo etcétera, tanto en Estados Unidos como en Europa (Edge of Sanity, Entombed, Unleashed, Therion...).

Un año después se edita entonces este "Turn loose the swans", y la sorpresa para los que ya escuchábamos música extrema fue mayúscula.¿Qué era esto que se adentraba en nuestros oídos y nuestras mentes acostumbradas al Death Metal mas cuadrado?. Parecía algo nuevo y nos volvimos locos buscando información acerca de esta banda que después supimos inglesa, que combinaba sonidos del Death Metal con afinaciones mucho más bajas en canciones extremadamente más lentas y oscuras, que infundían un temor y una desesperación que hasta ese momento, dentro de los diversos estilos de metal, no se conocían. Siete canciones distribuidas en casi una hora, y una banda que (con unas cuantas más) me arrastró a bucear en las profundidades de la música de los '80, en esas bandas Gothic/Dark que supieron influenciar a incontables bandas extremas, entre ellas a los dioses suizos Celtic Frost.

En definitiva, una banda y un disco para expandir la mente y comenzar a escuchar nuevos sonidos(si todavía no le prestaste atención), o sólo para volver a escuchar y deleitarte con los exquisitos sonidos de la depresión y la melancolía.

Forgotten Tomb "Negative megalomanía"(2007)

negativo

Nuevo y esperado lanzamiento de estos italianos que nos vienen transmitiendo misantropía y odio hacia la humanidad desde el año 2000, con su primer disco, el MCD "Obscura Arcana Mortis", donde el estilo era mucho mas agresivo y emparentado con el black/death.

Con el correr del tiempo fueron sumando nuevas influencias, puliendo de a poco su estilo hasta llegar al "Love's Burial Ground", con el nuevo miembro, líder de la banda ambient sueca MZ412,Mr. Nordvargr, quien le sumó a la banda un clima opresivo que se conjugaba exquisitamente con la miseria , la misantropía y la negatividad que destilaba la banda.

Ahora, en el disco que nos ocupa, le agregan a la música un toque de los viejos y queridos riffs gancheros del dark de los '80, aquellos que componían bandas de la talla de Sisters of Mercy, The Mission o The Cure. Esto le proporciona a las canciones, que son cinco(todas ellas de más de 10 minutos, excepto el tema 1), un dinamismo y una "claridad" que suena extraño para esta banda. Si hablamos de cosas extrañas, tenemos también un nuevo matiz que le da mas brillo a las canciones, realzando la calidad compositiva: las voces "limpias", como se las llaman, y que me hacen acordar a otros maestros italianos de la música depresiva/negativa(Monumentum), con esas recitaciones cuasi dolorosas que buscan provocar un sentimiento de desesperación en el oyente.

Así, estamos frente a un álbum que tiene un sentimiento mas Doom que Black, con temas extensos y mas lentos, letras que siguen demostrando el profundo odio y desprecio hacia la humanidad, permitiendo "descubrir" una banda que ,disminuyendo la velocidad y sumando climas, evoluciona sin dejar de lado la intensidad, agresividad y oscuridad que la caraterizan.¡Muy buen disco, no se lo pierdan!

Samael "Solar Soul" (2007)

alma

Haciendo un poco de memoria mientras escuchaba éste disco, me sorprendió a donde llegaron sin rematar su creatividad , partiendo desde aquel primitivo, oscuro death/black metal de sus dos primeros discos "Worship him" y"Blood ritual". Ya con su disco "Ceremony Of Opposites" sumaron un sonido un tanto extraño para la época. De todas formas, el gran salto compositivo que puso a la banda en los oídos de todo el mundo y en las páginas de toda la prensa especializada fue el clásico "Passage"(1996), donde aparte de la agresividad e intensidad propia del estilo que practicaban en ese momento, le sumaron un aura realmente oscura, con ciertas programaciones electrónicas, que estaban tan bien amalgamadas dentro del disco que fue el puntapié inicial para que numerosas bandas se sumaran al "nuevo estilo".

Este nuevo disco de la banda austríaca, que viene editando discos desde 1991, sorprende en un punto fundamental: la música que contiene. No difiere demasiado de lo hecho en discos anteriores, sobre todo a partir del e.p. "Exodus"(1998), donde comenzó la evolución que acercaría a la banda progresivamente a sonidos un tanto electrónicos, alejándola de sus comienzos "blackdeathmetaleros", pero no perdiendo ni un ápice la intensidad y profundidad que todavía la caracterizan.
Ahora bien, puedo decir que la música que brinda éste "Solar soul" es diferente de los anteriores "Eternal"(1999) y "Reign of light"(2004) (sin contar el doble "Era one/A lesson in magic #1) : Vorph y Xy, las mentes compositoras detrás de Samael recordaron/recurrieron a los sonidos creados en la era "Passage"(1996), por lo que las canciones destilan esa extraña oscuridad, ese aura maligna que tanto cautivó a sus seguidores(entre los que me incluyo) a mediados de la década pasada. Como muestra basta escuchar el tema Promised land o Slavocracy, para sorprenderse por el regreso de los maestros austríacos al reino de la oscuridad.

Respecto de las letras de las canciones, Vorph sigue tratando los tópicos que lo situaran como uno de los letristas mas inteligentes del espectro metálico: metáforas acerca del poder de la mente y de la voluntad, sin dejar de lado esa acidez e ironía que tan bien le sientan a su música¡

Un gran disco de esa música oscura y pasional que tanto nos conmueve!