Napalm Death "Scum + From Enslavement to Obliteration" (1987/1988)

scum+

Este disco es considerado el primer lanzamiento del estilo (Grindcore). Ya eso lo coloca como un clásico. Pero no solo eso.No.

La concepción de esta obra es profundamente revolucionaria. La velocidad, la intensidad y la extremidad hasta esos años no eran ni la mitad de lo que Napalm logró con su primer larga duración, titulada justamente "Scum".

Inclusive el formato elegido fue raro, un split de la banda consigo misma. Esto se debió a que hubo un cambio de formación en el medio, por lo que quedó registrado en el disco ese suceso.

Los integrantes de la primera mitad del disco (hasta el tema 12) son: Mick Harris (participa en todo el disco) en batería, Nik Bullen en voces y bajo; y Justin Broadrick en guitarras. Para la segunda mitad del disco (hasta el tema 28), los integrantes fueron: Lee Dorrian en voces; Bill Steer en guitarras y Jim Whitely en bajo. De esta formación, como verán, no queda nadie. Todos salieron expulsados en direcciones realmente diversas: Broadrick hacia Godflesh (actualmente en Jesu); Lee Dorrian a fines del '89 hacia los Doomsters Cathedral; Bill Steer se fue para formar Carcass (otra banda fundamental para la escena extrema).

Como dato de color, el tema "You suffer" es el más corto registrado por el Libro Guiness de records: 1.316 segundos. Aparte la tapa es una referencia a todas las bandas politizadas de la época, incluyendo los nombres de unas cuantas multinacionales (no las voy a escribir, solo miren la portada).

En el año 1988, cuando sale la primera edición en cd del disco, se incluyó el segundo larga duración titulado "From Enslavement to Obliteration", en donde la formación había cambiado, ya que tenían nuevo bajista, Shane Embury.

Las raíces de Napalm estaban en el Hardcore Punk, escuchándose todavía en estos discos su influencia, aunque el segundo, al tener una mejor producción pudiese sonar más agresivo y compacto que el primero.

Si te gusta el metal melódico y con texturas...no se...yo no escucharía esto. Si lo tuyo va por el lado de la arqueología, adelante.

Así que aquí los dejo con los fundadores de un estilo, con un sonido y una actitud realmente únicas, y una intensidad que se podría encontrar en alguna explosión nuclear.

Pig Destroyer "Prowler In The Yard" (2001)

argghhh

Y si hablamos de Grindcore tenemos que reseñar algo de estos chiflados violentos. La reseña va a ser igual de larga que su disco. Casi 37', si. Pero los temas son 22.

Je, linda broma, ¿no?.

Como muchos de los discos del género, es tal la intensidad y violencia de las ejecuciones que los "temas" no duran más de 2'.

En este caso la excepción es la que cierra el disco, "Piss Angel", o la forma en que una banda como Pig Destroyer entienden la experimentación.

Por lo demás, diversión, violencia y velocidad para desparramar lo que quede de tu cerebro.

Cattle Decapitation "The Harvest Floor " (2009)

carne

Que hijos de puta estos Yankees. No pueden ser tan técnicos y tan violentos, y así todo lograr canciones memorables, con una pizca de melodía que las hace más llevaderas.

La melodía no hace mucho que ingresó a este trío americano, y creo que no se va a ir de ahora en adelante, ya que le agregó matices y texturas que antes no existían en la banda.

Lo mismo con las guitarras, que se volvieron más filosas y concisas, realizando un trabajo de relojería perfecto, en conjunción con esos ataques vocales triples tan típicos dentro del Grindcore.

Y el baterista no se queda atrás para nada, que con el bajista forman una base tan difícil de igualar y con tantos recursos que asustan. Parecen dos máquinas trituradoras de carne.

Y esa es la sensación, la música que llega a tu cerebro lo corrompe y lo destroza en lo que dura el disco, menos de 40'.

Disfruten de este trío de vegetarianos y pro-derechos de los animales. Si fuera por ellos, todos tendríamos que ir a parar a la procesadora de carne industrial de los Pink Floyd en The Wall.

Aunque pensándolo bien, tal vez ya estemos dentro de ella y no nos hallamos dado cuenta.

En ese caso, gracias muchachos por mostrarnos la dura y podrida realidad.

Moonspell "Wolfheart" (1995)

Luego de un par de e.p.'s en el año 1994, sale el primer disco de estos portugueses. Y fue sencillamente tremendo. ES tremendo.

Aún hoy lo escucho y no puedo creer la intensidad y la emotividad contenida en cada una de las ocho canciones del disco.

Licantropía, paganismo lusitano, erotismo (en altas dosis)...todo acompañado por melodías increíbles, todo envuelto en canciones a medio tiempo y voces entre podridas, limpias y sugerentes susurros. Todo lo que se multiplicaría en el siguiente disco, "Irreligious" (1996).

Pero, obviamente, de una forma distinta, y con una carga un tanto más electrónica y gótica clásica.

Las 8 canciones del disco son todas memorables, y en todas ellas se filtra sutilmente el folklore portugués, tan relacionado por momentos con melodías celtas. Y no pudieron volver a repetir semejante cataratas de emociones en toda su carrera (con excepción de "Irreligious"). Las que mas me gustan son "Vampiria" -nunca me canso de escuchar ese grito del final-, "...Of Dream and Drama (Midnight Ride)", la tribal e hipnótica "Trebaruna", la presencia magistral e imponente de Birgit Zacher en "An erotic alchemy", o EL HIMNO del disco, con su desgarrador grito inicial y esas guitarras que lastiman el alma: "Alma Mater".

Uno se podría imaginar que la presencia de seres sobrenaturales, llamémosle licántropos-hombres lobo- o vampiros está respaldada por innumerables referencias literarias (lean "Drácula" (1897)-Bram Stoker-), y que según algunas películas recientes, la convivencia entre ellos nunca fue buena.

Este disco te va a generar la duda. Los dos tienen una naturaleza nocturna, son referencia obligada en toda literatura oscura, y destilan erotismo por donde se lo busque.

Como Moonspell, los dioses portugueses del metal gótico.

Entren, pero sin hacer ruido.

Acá

Neurosis "Souls At Zero" (1992)

El primer disco que escuché de esta banda fue "Enemy of the Sun" (1993), que es el siguiente a este. Pero lo escuché recién en el año 2002. Y literalmente me voló la cabeza.

Música pesada, intensa, por momentos casi tribal y minimalista, con climas hipnóticos y extremadamente agresivos al mismo tiempo.

Características que se repiten en este disco, al que accedí muchísimo después de editado. Los discos más recientes acentúan la cuestión climática, pero los primeros discos (e.p.'s y 2 primeros discos) estaban más orientados al Hardcore y al Punk.

Es en este disco que comienza el cambio. ¿Qué es lo que hace que una banda cambie? Creo que el interés en la música, en no estancarse y aburrirse, en la necesidad de crear algo...único.

Hoy Neurosis es considerada una de las bandas fundadoras de lo rotulado como Post-metal, con las características recién mencionadas, con otras como Isis o Jesu por ejemplo.

De todas formas creo que el "culpable" de la aparición de este sub-género nunca lo previó. Estoy hablando de uno de los genio musicales de la escena pesada del Siglo XX, Justin Broadrick, creador y fundador de bandas icónicas y de culto-como Napalm Death, Head of David, Jesu, Godflesh-

Justamente es esta la principal influencia de Neurosis. Pero ellos no se dedican al robo, ya que tienen un sonido particular, atrapante, oscuro, de a ratos cercano al Noise más violento.

Escuchen este disco y díganme si realmente suena a uno del año '92, o podría haber sido editado después del 2005.

La canción más increíble es el track 6, titulado "Sterile Vision", o la canción siguiente "A Chronology for Survival". También podría ser "Stripped"....es el disco completo una maravilla.

Me olvidaba el dato curioso: en esta época eran 9 músicos, más el que se encargaba de la parte visual.

Si, así como leen, 10 tipos. Ahora me cierra el porque de la cantidad de capas de sonidos que se puede llegar a encontrar durante una escucha continua.

Sírvanse.

Acá

Primus "Pork Soda" (1993)

Hay un montón de bandas y música deforme. Habría que comenzar por Frank Zappa and The Mothers of Invention para entender esto. Escuchen si no sus primeros discos para tener una cabal dimensión de lo que significa deformidad.

También hay grandes músicos de Free Jazz generando deformidades varias, sobre todo desde la escena de New York (escuchar John Zorn, o Diamanda Galás, por ejemplo).

En los '80 también hubo cultores de la deformidad musical que generaron obras maestras, como Mr. Bungle.

Pero lo que respecta a la conjunción exacta entre deformidad y locura se la puede encontrar en este trío de los '90, con unos cuántos discos a cuestas, y una separación de por medio.

Es su tercer disco, y creo que uno de los mejores de su carrera. Uno de los mejores tríos de la historia: Les Claypool en bajo, mandolina y voces (más que reventadas), Tim "Herb" Alexander en batería y Larry Lalonde en Banjo (¡!) y guitarra. Este último tocaba en una de las bandas pioneras de la escena extrema, Possessed. Según él, no creía que se pudiese llegar mucho más lejos tocando Death Metal. Y pasó a formar Primus. Y llegó lejísimo.

Hoy por hoy, no hay ninguna banda dentro del Rock (excluyendo la escena extrema, por supuesto) que logre el nivel de demencia musical y deformidad que ellos logran.

Por momentos uno cree estar en presencia de tres tipos que le dieron permiso en el hospicio, y se colaron en un estudio para llevar a cabo esta locura.

Y periódicamente ese permiso se renueva para dar a luz a otra bestia deforme que asuste a los chicos de la cuadra.

¿Qué es lo "peor" de todo esto? Que todos los discos de este trío son increíbles, y este es uno de los mejores.

Basta. Escuchen y escriban.

Acá

Kyuss "Kyuss" (1994)

valle

Y claro, esta banda tenía que llegar al blog. Bien podría haber sido a partir de cualquiera de sus otros discos (los 4 restantes). Elegí este solo porque es el que más estuve escuchando en los últimos tiempos.

El disco es impresionante por donde se lo escuche. Iba a decir "se lo mire", pero no daba.

Si querés Rock intenso y furioso, lo tenés. Si pretendés un cuelgue psicodélico que te lleve a algún desierto, también. Por ahí estás buscando relajarte con esos viejos sonidos valvulares tan característicos de los '70, y también Kyuss te puede proveer de esa melancolía y añoranza de los antiguos y cálidos sonidos rockeros.

Porque en realidad, ¿que es el Stoner? Siempre me pareció un rótulo un poco pelotudo (como todos los rótulos, cierto). Digo, en el Stoner no hay nada nuevo, y eso no es malo. Es tomar sonidos que ya parecían olvidados por la escena, y aggiornarlos.

Sino, escuchen el "Master of Reality" o el "Vol. 4" de los gloriosos Black Sabbath. Pero no solo ellos, también estaban los Hawkind, o Pentagram...o tantos otros olvidados. Y en esa época, el término Stoner no había sido aplicado a la música.

Años después fue que a algún iluminado se le ocurrió. Pero para mi sigue siendo Rock. Vintage, pero Rock.

Y en este caso, con Kyuss, una de las mejores bandas que hubo. Y de donde salieron disparados músicos para todos lados. Bandas que dieron que hablar en su momento: Queens of the Stone Age, Slo Burn, Hermano, Unida, Goatsnake, Fu Manchu...etc.

Acérquense al desierto

Candlemass "Nightfall" (1987)

carajo

Y si, si reseñé un disco de The Obsessed , como iban a faltar estos suecos maravillosos. Imposible la verdad.

Imposible no dejarse llevar a aquellos oscuros tiempos donde naciera este estilo (Doom Metal ), en pleno reinado del Metal sobre la Tierra.

Imaginen esos riffs escupidos por la gloriosa mano de Iommi, pero en una banda sueca, con un vocalista más cerca de las técnicas de canto líricas clásicas, con unos climas tan fúnebres que meten miedo (no tanto como los de La Bruja, pero bue...).

La banda estaba formada en este disco por el bajista Leif Edling, el vocalista Messiah Marcolin (aparentemente uno de los tipos más conflictivos dentro de la banda), Mats "Mappe" Björkman en segunda guitarra, Lars Johansson en guitarra líder y Jan Lindh en batería. Esta formación se mantuvo hasta el disco en vivo de 1990, ya que para "Chapter VI"(1992) la formación cambiaría.

Pero lo hecho durante todos esos años fundaría, junto con The Obsessed y Saint Vitus, el Doom Metal clásico tal como lo conocemos hoy, transformándose en la influencia de cientos/miles de bandas que quisieran hacer música oscura y pasional.

Este es su segundo disco,editado un año después del descomunal "Epicus Doomicus Metallicus" (1986). Es impresionante como en tan poco tiempo una banda puede crear dos clásicos absolutos del género sin repetirse, sonando frescos, honestos y con una personalidad comparable a los mejores momentos del Black Sabbath era Ozzy, aunque Marcolin fuera mucho mejor cantante que el Gordo.

Todas las canciones son fantásticas, melódicas-no hay espacio para lo "podrido" en esta agrupación-pero de una oscuridad y densidad pocas veces escuchadas. Los temas que más suscitan la atención (para mi), aunque no los que más me gustan son los instrumentales: "Codex Gigas", el final del disco con "Black Candles"compuesto por el guitarrista de King Diamond y Mercyful Fate Mike Wead, y la alucinante versión de "Marche Funebre" del gran compositor clásico Chopin.

El arte de tapa más las fotos internas son un tema aparte. Tuvieron que pagar 250 dólares para tener los derechos del gran pintor americano Thomas Cole. Se titula "Old Age" y es una parte de la seria "The Journey of Life".

P.D.: Escuchen este clásico mientras anochece.

The Obsessed "The Church Within" (1994)

laiglesia

Por fin me decido a reseñar algún disco de esta banda. Lo que me pasa es que todos los discos que sacó me gustan, entonces se me hacía realmente difícil elegir.

Estamos frente a una de las bandas consideradas clásicas dentro del estilo, que influyeron a la segunda camada -entre las que se cuentan My Dying Bride, Paradise Lost , Anathema, While Heaven Wept, Cathedral, etc.-

The Obsessed se formaron en el '77 siendo su líder uno de los personajes más importantes del Doom americano: Scott "Wino" Weinrich. Importante porque también participó de otra de los grandes clásicos del Doom, Saint Vitus. En este disco el trío se completa con Guy Pinhas en bajo y Greg Rogers en batería, los dos músicos reconocidos dentro del ambiente Stoner Doom, participando en bandas como Goatsnake o Acid King.

El sonido de la banda se caracteriza como hijo directo de Black Sabbath, sobre todo centrado en sus 3 primeros discos. Es como si se hubieran dividido los estilos a influenciar con Saint Vitus y Candlemass: Porque junto con los 'Vitus, The Obsessed es la referencia fundamental de todas las bandas Stoner existentes hoy por hoy, comenzando por Kyuss (otra influencia ineludible).

Por otro lado Candlemass se encargó de la parte más relacionada al metal, influenciando a las bandas propiamente Doom (como las mencionadas más arriba): por ejemplo While Heaven Wept es una reactualización impresionante de su sonido.

Escuchen este sonido repleto de canciones sencillamente geniales, gancheras, rockeras, y no se van a arrepentir.

Eso si, tengan cuidado, porque una vez que te adentrás en el estilo ya no podés dar marcha atrás.

Buffalo "Temporada de Huracanes" (2003)

huracan

¡Qué año el 2003 para el Rock en Argentina!

Sólo hay que fijarse en los discos editados en esa fecha para caerse de culo prácticamente. Dragonauta, Buffalo, Los Natas ...con eso tenés para vomitar Rock por los próximos 5 años.

Y que discos. Este en particular es el primero de la banda que está conformada actualmente por el "Pastor" Filadoro (que tocaba en Vrede), Xoni en bajo y Leandro Salillas en batería.

Y que buen debut la verdad. 14 grandes canciones de puro Rock para disfrutar a gran volumen, con una intensidad difícil de soportar.

Hagan la prueba, después dejo los posteriores.

Dragonauta "Luciferatu" (2003)

cabra

Sigo embalado con bandas argentinas del carajo.

En este caso Dragonauta. Vienen dando vueltas desde el año 1999, y después de un primer y único demo editaron un split con Los Natas (2000) en donde más que influencias parecía (en algunos temas) un robo de ideas pergueñadas por Black Sabbath era Ozzy.

Después de ese debut (que no está para nada mal), llega este primer larga duración que fue el comentario de toda la prensa especializada del mundo.

Canciones con una identidad propia, con influencias que van desde los clásicos del Doom Metal (St. Vitus, The Obssesed, Cathedral , etc.), pasando por la música progresiva y psicodélica de los '70 (Me viene a la memoria Hawkind), o bandas argentinas de aquella época (Vox Dei, por ejemplo), sin dejar de lado sonoridades y yeites propios del Jazz.

Un comienzo bien rutero con "Bruta Vu (Hijo del Diablo)" hasta el grito de Fede Wolman a los 29'', para indicarnos que estamos frente a una banda pesada. Pero a los 2'45'' comienza un viaje distinto y oscuro, y tenemos que entender que no es una banda más. Los matices se multiplican (y la referencia a Vox Dei es más que patente, sobretodo a su disco "La Biblia").

Con "To Megapentagram" arranca bien experimental, como para bajar un cambio respecto de la canción anterior. Y se podría decir que es una de las perlas del disco, con reminiscencias al Jazz y a lo progresivo maravillosas, y que encajan a la perfección en el sonido y concepto de la banda.

Jazz dije recién. Escuchen hasta el 1'23'' y díganme si no parece una banda de Jazz fusión de los '70.Eso nos presentan en "Vidrio Negro", otra de las joyitas del disco.

"The Superchrist" te refriega por la cara toda la suciedad de las bandas pioneras de este sonido en los '80, con esas voces cavernosas que me remiten en el acto al Venom más sucio y podrido. Por el mismo camino va "Antología de un hombre blanco",por otro lado la canción más larga del disco, con 9' 31''.

"Powerchild" tiene esos climas lisérgicos que hacían a bandas como Goblin una escucha casi obligatoria, para volverse adictiva. Al mismo tiempo, es uno de los temas más duros, y ásperos.

Psicodelia y cuelgue. Ahí tenemos "Funeral Mágico" y toda su influencia blusera para hacernos asustar con la maldad del diablo metiéndose en nuestras mentes. Como si fuera un mal trip de ácido cabalgando la mente de algún chamán en pleno ritual satánico.

Pero el ritual no tiene descanso, porque el disco termina en un arrastrado "Human-Jackal God", que no permite que te relajes ni te despegues de lo que estás escuchando. Todas lascanciones superan los 5' de duración, por lo que la banda tiene suficiente tiempo para hacer crecer y desarrollar las ideas y los sonidos adecuadamente, sin cansar siquiera.

Esto no es solo un disco. Es el mal procesado y envasado para poder ser escuchado, y aprendido.

Recuerden siempre: "El infierno es encantador"

Taura "Huésped" (2008)

gris

Más música argentina. Más grandes discos editados por bandas relativamente nuevas de nuestro Rock.

Más canciones increíbles de Taura. Ya desprendidos totalmente del sonido stoner de sus comienzos, nos presentan temas cada vez más melancólicos y grises.

Pero no solo eso. Las canciones nuevas son más devastadoras y desalentadoras que las "viejas", con unas letras que no tienen absolutamente nada que envidiarles a, por ejemplo, Katatonia.

Lo mejor de todo es que la música y las letras están tan bien ensambladas que el resultado es un disco desolador como ese ambiente vacío de la portada, con fuertes declaraciones en grandes canciones como "Habitación que oscureció": "...mi único mal soy Yo...".

Otra gran prueba de la madurez compositiva alcanzada por Taura es "Mi Mejor lugar", o la rockera (¡que gran riff por favor!) "Rompevientos", o la climática y darky "Horas como clavos".

Podría darles los nombres entonces de todas las canciones contenidas en este disco...pero no lograría nada, serían solo nombres.

Lo que tienen que hacer es vencer ciertos prejuicios. No todo es Heavy clásico o Thrash en Argentina, ya hay lugar para matices...y desde hace un tiempo. Como escribí en la reseña de "Mil Silencios" (2006) , si te gusta Katatonia o Anathema , acá podés encontrar una cita obligada con esos climas desoladores pero bellos al mismo tiempo.

Aguante Taura, por más música (de la buena).

Los Natas "El universo perdido de los natas Vol I y II"(2007)

I II

Lo de este trío no tiene nombre la verdad. O si. Se llama Música, así, con mayúsculas.

Es "simplemente" un compilado de viejas canciones...y de covers de canciones inmortales de bandas de igual estatuto.

¿Qué bandas? Pescado Rabioso, Steppenwolf, Black Sabbath, Blue Cheer, Kyuss, Franco Battiato (gran compositor italiano) y Aerosmith.

Yo ya había escuchado la lisérgica versión realizada de "Amame petiribí" en un hermoso disco tributo triple dedicado al Flaco Spinetta, en donde participaban bandas de muchos lugares y de diferentes estilos. También la versión del tema de Kyuss "Allen's Wrench", que aparecía en el tributo argentino a esa banda (uno de los mejores tributos que escuché en mi vida, la verdad). La versión de"Paranoid" de Sabbath ya había aparecido en un simple en en año 2003, junto con "Tormenta mental" de Hawkind, y que también estaba incluido en "Toba trance" (2004)

De los demás al único que no ubicaba era al tano recién mencionado, pero lo pude solucionar rápidamente.

Los temas propios son casi todos viejos, u otras versiones de temas de sus primeros discos. Y para variar, como con cada disco, escuchar algo de Natas, es volver al tiempo en lo que de verdad importaba era la música. Lo demás era verso.

Si nunca recorrieron este vasto universo musical, esta es una buena oportunidad para empezar. Si ya lo conocen, disfruten de otros colores. Vale la pena.

Así que acá tienen una buena dosis de pasado, una especie de sobredosis temporal, para hacer más llevadera su existencia. Y recuerden que hoy hay buen Rock dando vuelta por estos lugares.

Saludos.

Vibrión "Deseased" (1995)

alyen

Si bien el debut discográfico de Vibrion fue con aquel e.p. del '94 ( "Erradicated Life e.p.") , acá dejo su primer disco, una verdadera obra maestra del estilo de una banda infravalorada en la Argentina, pero respetada a lo largo de casi toda Europa.

De ese primer e.p. encontramos algunas canciones. Pero lo que se lleva la atención fundamental en este breve disco, para mi gusto, es cuando bajan las revoluciones, como en "Full of Sickness", con riffs tan incisivos y climáticos que meten miedo de verdad. O en la final "Stranger slow invasion", con pasajes de corte industrial...realmente increíble.

Un gran disco, de una gran banda, y una gran época.

Disfruten.

Pez "El Porvenir" (2009)

porve

Siempre pasa lo mismo con cada nuevo disco que editan estos argentinos. Al momento de la primera escucha surgen dudas frente a lo que escuchás.

A medida que pasa el tiempo, y con las sucesivas oídas, esas dudas se van disipando. Pero comienzan a surgir preguntas que no tienen respuestas. Por lo menos en este momento.

¿Es un buen disco? ¿Qué influencias tienen? ¿Que quieren/quisieron hacer?.

Todas esas respuestas, y muchas otras que seguramente irán apareciendo se responderán, como siempre pasa con Pez, dentro de algún tiempo.

Hoy por hoy puedo decir que es otro gran disco de la banda, pero me resulta raro comparado con discos anteriores de la banda. Si bien hay cosas progresivas y folkys, la influencia fundamental es el Hardcore y el Punk. Raro. Raro para Pez, a quien me había acostumbrado a escuchar como hipnotizado por las continuas idas y vueltas melódicas y los riffs extraídos de algún cofre antiguo.

Pero Pez tiene esto. Te sorprende y te golpea siempre. No le gusta que te acostumbres.

Igual, lo emotivo sigue incrustado y transmitiéndose en sus letras, como en Roma: "La repetición enferma y el saber tarasca atrás, Fue vaciando de sentido algo que antes era esencial. Las canciones salvadoras, llevadoras de emoción, No se pautan en la radio, explotan en tu habitación, Envenénate en tu roma y no pares de tragar, Porque la uva más dulce es la que aún estas por probar, A mis fantasías de niño yo no quiero renunciar, Siempre supe que para existir tenía que ser real, Y quede clara mi propuesta, mi receta original, Lo que corre por mis venas, para bien o para mal, Envenénate en tu roma y no pares de tragar, Porque la uva más dulce es la que aún estas por probar…y en medio del festín, en medio de esta triste bacanal…prefiero prescindir".

Por ahí los músicos están enojados y encontraron el vehículo necesario para expresar ese enojo.

Bienvenidos a este áspero porvenir(estamos en Argentina, no se olviden) del cual Pez nos deja una buena banda de sonido. Y sobre todo, original.

Murió la Negra Sosa

Lamentablemente hoy 4 de Octubre de 2009 nos dejó la voz más increíble de Latinoamérica.

Me pongo a pensar el por qué me gustaba tanto lo que Mercedes hacía y no encuentro la respuesta. Porque en realidad nunca me gustó el folklore argentino...Bueno en realidad el kolklore clásico, porque hay/hubo artistas que son imposibles dejar pasar. Atahualpa Yupanki, el Cuchi Leguizamón, Victor Heredia, el Cuarteto Zupay...y la Negra Sosa.

Esos son artistas que, tarde o temprano, si a uno le interesa la música,termina visitando. Y esa visita se prolonga por años y años.

Aún hoy me acuerdo cual fue la primera canción que escuché, y la sensación que me produjo: "Antiguo dueño de las flechas" con músico de otro grande (Ariel Ramírez) y letra de Félix Luna: Indio toba, Sombra errante de la selva, Pobre toba reducido, Dueño antiguo de las flechas. Indio toba, Ya se han ido tus caciques, Tus hermanos chirihuanos, Abipones, mocovies . . .Sombra de kokta y noueto, Viejos brujos de los montes, No abandonen a sus hijos, Gente buena, gente pobre . . .Indio toba, El guazuncho y las corzuelas, La nobleza del quebracho, Todo es tuyo y las estrellas. Indio toba ya viniendo de la cangaye Quitilipi, aviaterai, caguazu, charadai, Guaicuru, tapenaga, pirane, samuhu, Matara, guacara, pinalta, Matara, guacara, pinalta . . . Indio toba no llorando aquel tiempo feliz, Pilcomayos y bermejos llorando por mi, Campamento de mi raza la américa es, De mi raza de yaguarete, Es la america, es . . .Toba dueño como antes del bagre y la miel, Cazador de las charatas, la onza, el tatu, Toba rey de yararas, guazupu y aguaras. El gualamba ya es mio otra vez, Otra vez, otra vez . . .

No sé la edad que tenía, pero si que era muy chico. Al igual que con The Beatles, eran mis viejos los que tenían esos cassettes y los escuchaban en un Technics que sonaba de puta madre. Hasta me acuerdo el disco: Era "Cantata sudamericana" de 1972.

Es cierto. Siempre escuché Rock (es una forma de decir), pero gracias a Mercedes me acerqué al Tango (la versión de "Los Mareados" es increíble), a la Poesía de los artistas latinoamericanos(Eladia Blázquez, Víctor Jara, Violeta Parra y un enorme etc.)-en realidad ella es la que tendió un puente para que yo me pudiera acercar dejando atrás los prejuicios de adolescente-.

Siempre voy a estar agradecido por ese puente en definitiva. Puente que también tendió con artistas de otro palo, más cercano al Rock, al Hip Hop (en su último disco, por ejemplo).

Seguramente estará cantando con otros artistas como el gran Luca Prodan (quien decía que Mercedes tenía mucho más Rock que muchos rockeros), o Miguel Abuelo, Pappo, Federico Moura, Atahualpa Yupanki, Carlos Gardel, Oscar Moro, Domingo Cura, El Polaco Goyeneche, Troilo, Edmundo Rivero, Piazzolla ...tantos que se fueron a enseñarles a los de arriba como se hace música. Los de arriba seguramente aprenderán: Hendrix, Joplin, Jim Morrison, Lennon, Wright, Bonham, Zappa, Coltrane, Miles Davis, Thelonious Monk, Cobain y otro infinito etcétera. Porque siempre hay algo que aprender.

Chau Negra, nos estamos escuchando.

El Festival de los Viajes "El Festival de los Viajes" (2007)

Sigo con bandas argentinas, y con una de la cual no me puedo despegar desde hace mucho tiempo.

En este proyecto hay músicos que tocan en Jesus Martyr, en los Kahunas (una especia de surf rock psicodélico), Poseidótica o Dragonauta, todos exponentes del under argentino.

Es tan extraño y atrapante lo que logra la banda en tan pocos minutos (casi 35'), que si lo escuchás deforma continua a lo largo de las horas, entrás en una especia de trance hipnótico, siendo transportado a algún desierto sudamericano, de esos en los que se pueden ver figuras realizadascon piedras desde las alturas...como una forma de saludar la existencia de vida extraterrestre.

Necesariamente esta gente debe-tiene-que creer en este tipo de vida, sino no se explica los climas logrados, y la diferente paleta de colores utilizadas para engendrar su arte, tan distinta a la utilizada por las bandas de este lado del mundo.

Como referencia, o guía si se quiere, se me ocurre en este momento las bandas de sonido realizadas por la banda italiana Goblin (por lo climático y oscuro), y las bandas de sonido de esos grandes westerns realizados por el genial Ennio Morricone. Pero solo es una torpe referencia.

Para entender de que se trata tienen que escuchar y caer bajo el hipnótico trance desértico de estas 8 canciones, todas destacables e indispensables.

Sigan diciendo que el Rock nacional está muerto, mientras nosotros disfrutamos de este tipo de apariciones fantasmáticas que tanto reconfortan.

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Manal "Manal" (1970)

Manal fue uno de las responsables de generar el movimiento de Rock/Blues más importantes de América en la década de los '60.

En aquellos años por éstas pampas no teníamos mucho que envidiar a la escena de otros lugares realmente importantes en el surgimiento del Rock, como ser Inglaterra o Estados Unidos. Esto se debía a la calidad de las bandas que surgían, como ser Almendra (donde estaba el gran Flaco Spinetta), Los Gatos (monumento a la psicodelía pop donde tocó en su momento Pappo y Oscar Moro), Manal (que ahora reseño), Los Abuelos de la Nada, y un poco después Vox Dei.

Luego de editar dos simples hoy descatalogados, lanzan su primer larga duración por el hoy mítico sello Mandioca.

Los músicos que formaban este trío eran: Javier Martinez (batería y voz); Alejandro Medina(bajo, voz y teclados) y Claudio Gabis (guitarra, armónica, piano). Una formación clásica (como Cream o la Jimi Hendrix experience), con composiciones hoy clásicas que figuran en absolutamente todos los compilados de Rock Argentino existente.

Temas como "Una casa con diez pinos" (versionada por Pappo en su disco "Blues Local"), o "Jugo de Tomate", de una acidez e ironía que roza lo británico: La tierra que te da la vida, da un tiempo para decidir, eligiendo inteligentemente, todo el mundo podrá ser feliz jugo de tomate frío, jugo de tomate frío en las venas, en las venas deberás tener. Si querés ser un terrible vago, todo el día panza arriba y a dormir,o elegiste ser un tipo capo,siempre serio y que da temor. Si querés triunfar con las mujeres,tener muchas que lloren por vos, tendrás que ser un poco inteligente, tener dinero y buena voz.Si querés ser un tipo importante,que se hable todo el día de vos, o querés inmortalizarte como héroe, asesino y semi-dios. Deberás tener: jugo de tomate frío, jugo de tomate frío, en las venas,en las venas deberás tener.

También demuestran una sensibilidad tremenda para entender lo urbano, que no por estar alejado de los orígenes del estilo tenía que perder credibilidad. Sino escuchen ese pedazo de blues titulado "Avellaneda Blues": Vía muerta, calle con asfalto siempre destrozado. Tren de carga, el humo y el hollín están por todos lados. Hoy llovió y todavía está nublado. Sur y aceite, barriles en el barro, galpón abandonado. Charco sucio, el agua va pudriendo un zapato olvidado. Un camión interrumpe el triste descampado. Luz que muere, la fábrica parece un duende de hormigón y la grúa, su lágrima de carga inclina sobre el dock. Un amigo duerme cerca de un barco español. Amanece, la avenida desierta pronto se agitará. Y los obreros, fumando impacientes, a su trabajo van. Sur, un trozo de este siglo, barrio industrial.

Para terminar les aviso que como bonus del disco vienen los cuatro temas que conformaban los dos primeros simples editados por el grupo.

Disfruten de una de las mejores bandas de Blues que escuché en mi vida, y es argentina.

 

Taura "Taura e.p." (2002)

ep

Pequeña gema de esta gran banda argentina de Dark Rock. Y con este breve e.p. dan comienzo a su carrera discográfica, que continuaría con el contenido pero hermoso y terriblemente emotivo "Mil Silencios" (2006).

Lo que se presenta en este e.p. es la banda, porque los temas, tres en este caso, volverían a aparecer en el debut larga duración, aunque con un sonido ligeramente distinto, más melancólico y menos Stoner me parece. De los lanzamientos de Taura, creo que es el menos original en cuanto a sonido, ya que las influencias de ese momento quedan más que en evidencia.

Solo escuchen este aperitivo, después pasen al disco propiamente dicho y después me dicen que les pareció.

Morphine "B-sides and otherwise" (1997)

dosis

Sigo con esta banda que no puedo dejar de escuchar ni un segundo. En este caso un compilado muy bueno donde hay versiones de temas en vivo muy interesantes (en vivo en la radio creo), más canciones que no salieron en ninguno de sus discos oficiales, sino que aparecieron en bandas de sonido de películas, o experimentos realmente extraños y amorfos (escuchen "Down love's tributaries") que te puede llegar a quitar el aire.

Lamentablemente esta banda ya no existe-como dije en otra reseña de ellos- pero por suerte podemos seguir disfrutando de su música, intensa, por momentos oscura, siempre fresca e inalterablemente hipnótica y densa.

Tomen su dosis de Morfina, y vuelvan por más.

Naervaer "Demonstration"-demo-(1995)

A ver...la verdad que no sabría como describir esto. Es realmente extraño pero profundamente atrapante.

Sería una especie de Ambient muy oscuro y al mismo tiempo variado. Para los entendidos, cuando escuchen las voces, al toque van a sacar de donde provienen estos tipos.

Son noruegos y estaban metidos por aquella época en una de las bandas más interesantes que dio la música extrema: In The Woods...

El cantante de hecho es el mismo, el genial y emotivo Jan K. Transeth , quien también colaboró en otra banda para la antología, Green Carnation. Lo acompaña Terje Sagen-también integrante de las 2 bandas-(y comparten voces e instrumentos).

A mi, desde que lo escuché por primera vez, después de buscar proyectos donde participaran los músicos de esa maravilla que fue In The Woods..., me atraparon con esas simples melodías y esas vocalizaciones lastimosas y sufridas.

Acá les dejo su primer y único demo. Dénle una oportunidad.

Acá

Lùnasa "The Merry Sisters of Fate" (2001)

celtas

Uno de los mejores discos de una de las mejores, sino la mejor, bandas de música tradicional irlandesa.

Es realmente hermoso y emotivo lo logrado por este conjunto de irlandeses con cada uno de sus discos, y más aún con este, que es el anterior al increíble "Redwood" (2003) .

Solo siéntenese con una tasa de té en hebras, un buen tabaco y a disfrutar de casi 45' de sensaciones y emociones que te llevan a tiempos míticos y remotos.

Pez "Folklore" (2004)

de aca

Simplemente otro maravilloso disco de esta banda única de Argentina que explora los límites entre lo Progresivo y la Psicodelia de los '70 de la mejor forma posible....haciendo buena música.
Acá no esperen encontrar melodías fáciles ni canciones pasajeras, si bien la influencia de lo mejor del Pop está tan palpable como las sensaciones que produce la música (la de Pez).

Canciones que son rockeras y tangueras almismo tiempo, con una melancolía tan bella como hipnótica, y que hace que uno no pueda dejar de escuchar el disco por mucho tiempo.

De hecho yo hace más de 1 mes que escucho este disco initerrumpidamente, y no me cansó para nada, al contrario, cada momento le encuentro nuevas cosas, más referencias, más influencias....más sentido a su sonido.

Y las letras no se quedan atrás, como siempre ocurre con esta prolífica banda. Versos que parecen dictados por lo más lisérgico y poético del gran compositor argentino, Luis Alberto Spinetta.

Palabras aparte para el arte de tapa que me hizo recordar en el acto al disco "Desatormentándonos" de Pescado Rabioso.

Háganse un favor y escuchen esta banda increíble. ¿Que el Rock está muerto? Ja,ja!!, eso es porque no prestan atención a lo que hay dando vueltas por acá desde hace unos años.

The Beatles "Revolver" (1966)

colage

Hermoso disco de los Fab Four repleto de clásicos, y donde definitivamente se empiezan a alejar de la música de estadios para quinceañeras en celo-en buena hora-.

Es a partir de "Rubber Soul" (1965) que comienzan a experimentar con nuevas formas de componer y nuevas texturas, pero en este disco lo que se asomaba tímidamente 1 año antes se desarrolla rápidamente y cae por su propio peso.

Vamos a las canciones como siempre. El disco arranca con un gran tema titulado "Taxman", y llega el primer tema Dark de la historia del Rock , con "Eleanor Rigby": Ah, mira a toda la gente solitaria. Ah, mira toda la gente solitaria. Eleanor Rigby recoge el arroz de la iglesia donde ha tenido lugar una boda.Vive en un sueño, espera tras la ventana con una expresión que guarda en un jarrón junto a la puerta ¿Para quién es? (ESTRIBILLO)Toda la gente solitaria ¿De dónde viene? Toda la gente solitaria ¿A dónde pertenece? El padre Mc Kenzie escribe las palabras de un sermón que nadie va a escuchar Nadie se acerca, mírenlo trabajando, remendando sus medias de noche cuando no hay nadie ¿De qué se preocupa?(ESTRIBILLO) Eleanor Rigby murió en la iglesia y fue enterrada junto con su nombre Nadie asistió El padre Mc Kenzie sacude la tierra de sus manos mientras se aleja de la tumba Nadie fue bendecido (ESTRIBILLO).

Inluencias hindúes comienzan a entretejr una extraña fusión con un Pop que se vuelve cada vez más oscuro y místico, como en "Love you to", sin los tonos alegras a los que nos tenía acostumbrados la banda pre '65.

La canción "Here, There and anywhere" es sencillamente hermosa y calma, y te relajas de una forma tan pacífica que te deja pensando en todos los lugares que puedas evocar y que provoquen la misma sensación.

Y la psicodelia apagada se hace presente con "Yellos Submarine" que creo que fue la primer canción que escuché de ellos proveniente de un cassette de mis viejos de la vieja compañía RCA (¡que mi viejo todavía tiene!), y aún hoy me sorprende y me alegra como en aquellos viejos tiempos.

El submarino se aleja para dar paso a "She said, she said" otro gran tema con extraños acordes experimentales y efectos al por mayor, y que es una de las más atrapantes del disco. Siguen tres canciones que son simplemente hermosas: "Good day sunshine", "And your bird can sing" y "For no one"....todas tratados de como componer grandes canciones Pop emotivas y sentidas, tal vez alegres pero no estúpidas (tendrían que aprender todas las bandas de Pop actuales, por lo menos las de Argentina).

Hay otros temas, pero el disco termina con "Tomorrow never knows" otro gran experimento sonoro con extractos del libro tibetano de los muertos recitados/cantados por Lennon y acompañado con hipnóticas percusiones del maestro Ringo.

Una obra de arte del siglo XX, que sin ser tan volado y experimental como el "The Beatles"(White album) (1968) de años posteriores, es más homogéneo y digerible.

The Beatles, gracias siempre por tanta música.

1349 "Revelations of the Black Flame" (2009)

mega

1349. El año en el que la peste negra arrasó Noruega cargándose las 2/3 partes de su población.
1349. Una de las mejores bandas actuales de Black Metal que no recurre a teclados, y que destila un odio muy similar al que fluía de los antiguos Satyricon o los primeros Anaal Nathrakh (gran banda británica).

Este disco no es tan caótico como los anteriores "Liberation" (2003) o "Beyond the Apocalypse" (2004), que son sus dos primeros larga duración; y muchísimo mejor que el inmediatamente anterior a este que se titula "Hellfire" (2005).

Como vengo diciendo desde hace algunas reseñas, es impresionante lo tenebroso que puede sonar una banda Black cuando bajan los tempos y le meten otro tipo de influencias-acá por ejemplo aparecen referencias industriales-

Hay canciones que respetan la maldad inherente al estilo pero atravesado por otro tipo de oscuridad, ya no tan violenta sino más angustiante, que dejan abierto un campo de experimentación tan promisorio como negro.

De nuevo las canciones. Las mejores que podrían haber hecho estos músicos. Con nuevos matices y texturas (que antes no tenían), arpegios e infinidad de punteos calmos que generan unos climas similares a los logrados por ciertas bandas francesas (pienso en Blut Aus Nord y Deathspell Omega , aunque no tan experimentales).

Las perlas son varias: por comenzar el cover de los dioses Pink Floyd "Set the Controls for the Heart of the Sun" en formato Black opresivo,que es realmente increíble. Y los instrumentales "Solitude" y Misanthropy", atípicos para el género, y que demuestran que estos tipos no son payasos pintados, sino que saben componer.

Los músicos. ¿Por qué son renombrados estos noruegos? Porque tuvieron un apoyo importante gracias a su baterista, que no es otro que Frost, el de Satyricon , cuya labor resulta aplastante. Los demás no se quedan atrás, y son conocidos dentro de la escena noruega. Ese fue el primer paso, aunque con el correr de los años demostraron que no solo eran los que acompañaban a ese baterista, sino que podían llegar más allá con su música.

Otro dato para tener en cuenta: uno de los invitados, que toca bajo y guitarra en el cover de Pink Floyd es uno de los músicos más influyentes de la historia, Tom Warrior (de Celtic Frost), quien participó en la mezcla del disco.

P.D.: este post es el de la edición limitada, que viene con un bonus cd de la banda en vivo que no tiene desperdicio, titulado "Works of Fire, Forces of Hell - Live Stockholm 2005", sobretodo el tema "I am abomination", de una intensidad pocas veces alcanzada en los últimos años..

Créanme que con este disco 1349 logra revelarnos la llama negra noruega...imperecedera, para nosotros seguirla eternamente.

Xasthur "The Funeral of Being" (2003)

negrisimo

La verdades que hay cosas que no tienen explicación. Porque si uno se pone a analizar "objetivamente" las virtudes de un disco (por ejemplo) se podría dar cuenta de que está frente a un pedazo informe de bosta.

Con Xasthur, proyecto unipersonal de uno de los loquitos más "simpáticos" de la movida blacker norteamericana me pasa eso. Si lo escucho así nomás, casi ni reacciono. Ahora si le presto atención, el trance se presenta indefectiblemente.

Y no es que sea algo muy elaborado. Justamente ahí radica su impronta hipnótica, su frío arte te transporta a la mente de este ser (nombre real: Scott Conner) que aparentemente desprecia y odia a todo el mundo.

Y ese desprecio se inscribe, te marca, y terminás deseando, como este oscuro ser humano, que todo termine, y si es de la peor forma mejor.

No hay mucha diferencia con otros lanzamientos. Este en particular fue lanzado en el año 2003, aunque fue grabado entre los años 2001 y 2003. Obviamente que hasta ahora lo más logrado de la "banda" fue ese experimento de gélido metal extremo más Ambient titulado "Subliminal Genocide" (2006) que tenía una producción un poco más decente que este funerario ritual del ser.

Más allá que parezca muy de mentira, logra transmitir una desesperación tan angustiante que por momentos la escucha se vuelve intolerable.

Pero soportá la angustia, vas a descubrir que puede ser muy productivo, sino fijate la cantidad de discos que Malefic lleva editados. 

Lux Occulta "Forever Alone, Immortal" (1996)

debut

Primer disco de esta banda polaca editado justo a continuación de ese increíble demo titulado "The forgotten arts" (1995)".

Se puede decir que lo insinuado en este demo se ve multiplicado por 1000 en cuanto a ideas y climas. Las canciones son realmente extensas pero no aburren, mostrando en todo momento que son capaces de producir el mismo vértigo que produce caer desde un piso 60 sin paracaídas y solo atado a una soga (pero de esas que no se estiran).

Acá pueden encontrar desde Black Metal "puro", pasando por esas influencias Doom Metal que tan bien cuajan en esta banda, como así también música clásica tan correctamente entrelazada con la violencia emanada de estos polacos que no te queda otra que pensar que es la fusión más natural existente.

Un disco hermoso realmente,que solo tiene una contra: la producción, ya que el sonido logrado no es el mejor, siendo superior incluso el de su primer y único demo. Este pequeño problema fue solucionado años después, con una remasterización, que incluyó un gran cover ("Burn") de una banda increíble de la movida Gothic/dark de los '80: The Sisters of Mercy.

Igual, disfruten de esta gema proveniente de Polonia, y cuando se queden sin respiro, pidan los discos que siguen. Quedan unos cuantos.

Impaled Nazarene "Suomi Finland Perkele" (1994)

suomi

El primer disco de esta banda finlandesa (otra más, y van) que escuché fue el descomunalmente violento "Ugra-karma" (1993), allá hacia finales del año 1994, y era realmente de temer lo logrado por estos chiflados probélicos, en términos de agresión musical.

Después me topé con esa cosa rara llamada "Latex Cult" (1996), una mezcla entre punk, industrial y una pequeña dosis de Black que te atrapaba por lo minimalista de la propuesta.

Pero este disco es otra cosa. De hecho lo pude escuchar mucho tiempo después de lanzado a la venta, y luego de leer muchísimas entrevistas a Mika Luttinen, líder y fundador de este monstruo violento. En esas entrevistas Mika despotricaba contra el maricón de su hermano (eran sus propios términos), el otro fundador Kimmo Luttinen-baterista- por la dirección que le estaba dando a la música y el sonido de la banda, con melodías,teclados y demás "mariconadas", con las que el pelado vocalista no estaba para nada de acuerdo...y terminaron echando al baterista.

De hecho es esta la última intervención discográfica del mismo dentro de la banda. Y, para mi, ocurrió en una de las mejores páginas de la historia de la banda-siendo la otra el citado "Ugra-karma"-

Canciones cortas y violentas, con voces que parecen estar aderezadas por un alto nivel de uranio empobrecido, y letras totalmente bélicas o a favor de una destrucción total por la vía nuclear.

No es que sea todo violencia interminable,sino que cuando bajan las revoluciones,como ocurre en todo este tipo de bandas, suenan maravillosamente malignos, y es imposible dejar pasar este tipo de atracciones auditivas.

Ejemplos. "Blood is thicker than water" posee unas melodías hermosas y transmite un desasosiego difícil de igualar, al igual que su maravilloso riff central, que por memorable me lo acuerdo desde la primera vez que lo escuché hace más de 10 años.

También en "Quasb (the burning)" se hace presente esa maldad inherente a las bandas nórdicas, a una velocidad que no despreciaría ninguna banda Doom, sonando al mismo tiempo épica y gloriosa.

Es cierto que hay mucha violencia contenida en los 30' que dura el disco. Pero te deja con un gustito tan particular que te impulsa a repetir la experiencia nuevamente.

Esta banda es una de las que hizo que surgiera mi interés por el metal más extremo (y enfermo) del norte de Europa.

Escuchen y disfruten de la frialdad finlandesa (no todo en Nightwish ni Children of Bodom en esta vida, por suerte)

Let fucking die!!!

Hecate Enthroned "Upon Promeathean Shores (Unscriptured Waters) e.p." (1995)

ep

Disco (e.p. en realidad) debut de estos ingleses que con los años abandonarían sus raíces para adentrarse más en un sonido emparentado con el Death Metal.

Lo que acá ofrecían era un sonido relacionado indudablemente con el Black Metal que por esos años componían gente de la talla de Cradle of Filth, con los mismos recursos y casi la misma pintura corporal.

No quiero que malentiendan. Yo por esa época recién andaba descubriendo a aquellos ingleses, y su disco debut me había partido la cabeza-aún lo escucho y me transporta a sitios y parajes helados-,por lo que todo lo que sonara parecido a eso me cautivaba.

Con el correr de los años Hecate Enthroned fueron encontrando su rumbo y estilo propios, al tiempo que abandonaban el Black Metal, aunque antes dejaron dos tremendos discos inscriptos en el estilo que casi lo pasan por arriba a los mismísimos Cradle of Filth. Aquellos discos eran "The Slaughter of Innocence, A Requiem for the Mighty" (1997) y "Dark Requiems..." (1998), y realmente fue impresionante el nivel alcanzado dentro del estilo.

De todas formas, y como ya existía Cradle of Filth, siempre se los comparó y quedaron eclipsados por estos, por lo que no fue una mala idea buscar otro estilo a partir de "King of Chaos" (1999).

Por lo pronto, escuchen el inicio de la discografía oficial de la banda que para la época y los recursos no estaba nada mal.

Abruptum "Casus Luciferi" (2004)

casus

Hablando de música oscura no podía dejar de reseñar a estos locos suecos que idearan una de las mejores "bromas" de la escena extrema sueca.

Estoy hablando de algunos de los músicos más prolíficos de dicha escena y que participaran en diferentes bandas a lo largo de los años, como ser Ophthalamia, Marduk, Vondur o War, enroladas ya sea en el Black Metal más primitivo (War) y salvaje (Marduk), como en oscuros proyectos ambientales (Vondur) devenidos luego en influencias del Black, o en esa hermosa banda sueca melódica y oscura al mismo tiempo, que puede deleitar al más extremo Blacker, al amante del doom clásico (grandes melodías) y, por qué no, al aficionado al Heavy Metal más '70. Obviamente,hablo de Ophthalamia.

Este disco es el último de la banda, y no podía terminar mejor esta tenebrosa historia de música monótona y agresiva. Si bien sus primeros discos se podrían etiquetar de Black Metal-haciendo parecer a Darkthrone como una banda influenciada por Pink Floyd-, se despiden con un tratado luciferino de noise extremo mezclado perturbadoramente con una gran dosis de electrónica, dando a luz uno de los discos más hipnóticos dentro del estilo, y al mismo tiempo más agresivo, violento y marcial, con unos increíbles cantos sacros de fondo (escuchen el track 2 y me cuentan), que le da un toque tan tenebroso como atrapante.

Y la pregunta final, como en todos estos proyectos es la misma: ¿Qué es lo que buscan estos tipos al hacer esta música?

Mi respuesta es simple, y por lo menos a mi me convence y me sirve. Se divierten un montón, y de paso despuntan un vicio por este tipo de música que no pueden incluir en sus proyectos principales.

Disfruten, dénle una oportunidad, y vean como las huestes del mal lo volvieron a hacer.

Niden Div. 187 "Impergium " (1997)

arghghghg

Otra violenta banda, en este caso de Suecia.

Es realmente impresionante el odio que llega a transmitir simplemente en temas de menos de 4'. Es otro de los proyectos paralelos de algunos de los músicos más reconocidos de la escena sueca, integrantes de una banda tremenda llamada Dawn, que allá por el año 1998 editó esa maravilla de Black Metal melódico titulada "Slaughtersun (Crown of the Triarchy)".

De todas formas lo que tenemos en esta única placa es violencia, odio, guerra y destrucción por igual, ejecutado a una velocidad sorprendente y con una de las voces más violentas que escuché en los últimos tiempos.

Nada más que decir, solo disfruten de la violencia y el odio en su mejor formato, el Black Metal.

Fimbulwinter "Servants of Sorcery" (1994)

invierno

Oscura y violenta banda noruega de principios de los '80, cuando todo el movimiento estaba rodeado por más misterio que otras cosa.

Los integrantes de Fimbulwinter luego se hicieron muy conocidos formando parte de bandas muy conocidas: Skoll en bajo (quien tocó en bandas como Ulver, Arcturus y Ved Buens Ende), Shagrath en guitarra y batería (quien aún toca en los increíbles Dimmu Borgir) y un, para mi, desconocido Necronos en voces y guitarra rítmica.

Este primer y único disco tiene un sonido sucio y aspero, perteneciendo al después denominado Raw Black Metal, y tiene el encanto que tenían las bandas de principios de aquella década, en donde todo estaba por descubrirse y aún nos llamaba la atención las locuras realizadas por todos esos noruegos locos que, para nosotros, solo quemaban iglesias como una diversión.

No esperen encontrar melodías, ni cuestiones técnicas increíbles...solo música honesta y repleta de actitud blacker que todavía hoy sigue capturando seguidores.