31 de agosto de 2010

Mütiilation "Rattenkönig" (2005)

ascoooo
Y.....después de Borknagar esto podría entrar dentro de lo que se etiqueta como Basura, pero decido no hacerlo.
Acá no hay sutilezas, ni matices, ni diversos colores a los que recurrir a la hora de explicar las sensaciones producidas.
No, en este disco y con esta banda en especial, la idea es revolcarse en un barril de 1 tonelada de mierda, y hundirse hasta las orejas en ella, al ritmo frenético de la música vomitada por Meyhna'ch, único (i)rresponsable de esta criatura francesa horrenda y pútrida.
Perteneciente a las Legiones Negras, una especie de Inner Circle francés, que se tuvo que ir (fue expulsado) por su adicción a la heroína.
Imaginen la monotonía del Drone más cuadrado, pero a una velocidad quintuplicada. Las texturas serían comparables a la sensación de envolver un hisopo en una lija del nº100, pasándotelo por los dos oídos al mismo tiempo.
Si hasta Burzum parece Pink Floyd al lado de este francés chiflado, ni hablar de sus compatriotas de Deathspell Omega , equiparables solo a la música clásica contemporánea.
Reservado solo para aquellos que tengan ganas de divertirse y bucear en lo profundo de su mente, para encontrar el sentido del humor perdido hace mucho tiempo. O para los que creen que por escuchar esto van a ser más Trve, más Nekro, o lo que sea...y ahí pierden el sentido del humor de una.

Borknagar "Universal" (2010)

uni
DES-CO-MU-NAL disco nuevo de estos noruegos (más algunos suecos), que marca un retorno a la vertiente más agresiva que manifestara la banda en los discos "The Olden Domain" (1997) y "The Archaic Course" (1998), con esas carreras vertiginosas entre guitarras que se desafían permanentemente.
El bajo hacía años que no tenía tanta presencia, y las voces parecen haber recargado fuerzas después del experimento acústico de "Origin" (2006), que fuera hasta este disco, el último esfuerzo de estudio de la banda.
El disco estaba listo para el otoño europeo del año pasado, pero por alguna razón se retrasó (el sello discográfico, siempre el sello).
Otra de las características es que el aspecto melódico épico resulta también estar más presente que en otras placas, donde lo que predominaba era la técnica a ultranza, tornando por momentos un tanto aburridas las canciones...pero aquí no ocurre...esto es dinamismo puro entre agresión, furia Black Metal, virtuosismo bien entendido y para nada sobreabundante, y una química que me traslada a los inicios de la banda.
Perlita: canta como invitado I.C.S. Vortex en el tema 8, "My Domain", y su intervención no puede ser catalogada más que de otro planeta, dejando "humillado" (muy entre comillas) al mismísimo Vintersorg.
También es evidente como fue metiendo sus matices el tecladista Lazare, de los no menos vanguardistas Solefald, lo que no hace más que añadir más colores a la paleta multicromática de Borknagar, dando a entender que, al parecer para ellos, el límite...es el Universo.
Uno de los discos del año, de una banda que no me deja de sorprender desde hace 13 años, cuando la escuché por primera vez si mi memoria no me está jugando una mala pasada.

30 de agosto de 2010

Entombed "Left Hand Path" (1990)

Si, la tengo con los discos debut últimamente, y en este caso la de estos dioses del metal de Suecia.
Patentaron un estilo y un sonido antes siquiera de que los que por esa época escribían supieran lo que estaba pasando a través de sus tímpanos.
El cambio fue tan rápido desde Nihilist hasta este monstruo sonoro que escupía letras impregnadas d satanismo barato y terror clase Z, que tomó a todos por sorpresa. Recuerdo que el primer disco que escuché de entombed fue el genial "Wolverine Blues" (1993), y era tan poderoso y ganchero que el sacudón provocado solo es comparable con algunas gemas igualmente clásicas, como Slayer, o At the Gates.
A partir de allí, la búsqueda antropológica me obligó a rastrear su pasado, encontrándome con ese proyecto nihilista, y después con esto, con este pedazo de odio y violencia desbocada que sonaba como ninguna otra banda sonaba.
Claro, los responsables no eran solo los músicos. Detrás estaban los hoy míticos estudios Sunlight a cargo del ingeniero Tomas Skogsberg, quien ayudara a crear grandes clásicos el Death Metal Europeo a comienzos de la década del '90.
Nada de matices ni texturas límpidas, este disco -y esta banda, en este momento- rezuma podredumbre y agresión, y un olor a muerte que te hiela la sangre.
¿Quién ayudó a darle colores a estas bandas suecas? Ese genial artista plástico llamado Dan Seagrave, que intervino en portadas y/o booklets de las bandas más renombradas del estilo en aquellos años, como ser Pestilence, Dismember, los mismos Entombed, Edge of Sanity (insuperables), Malevolent Creation, Morbid Angel, Benediction, Suffocation, y un larguísimo etc.
Los culpables -en este disco- de esparcir esta enfermedad llamada Entombed son Lars-Göran Petrov (voces); Uffe Cederlund (guitarras y bajo); Alex Hellid (guitarras) y Nicke Andersson (batería y bajo). Pregunten sino a los Avernal cuál s una de sus principales influencias...a ver que responden.
Si el barco que nos transportará al averno tuviese reproductor de música a bordo, este es uno de los discos que deberíamos ir escuchando.
Dedicado a todos aquellos que siguen el camino de la mano izquierda

28 de agosto de 2010

Orphaned Land "El Norra Alila" (1996)

pffff
Si dije que el soundtrack inicial en ese viaje supuesto por las tierras del medio oriente era Salem, fue porque pensaba en esta banda impresionante oriunda también de Israel.
Su música es de una calidad superlativa, comparable a Opeth, por ejemplo. Pero solo es una forma de orientarse.
A mi me sirvió cuando buscaba bandas similares a los suecos. Ahora con el correr de los discos se fueron colando influencias de música oriental que hicieron de su propuesta algo muy personal y difícil de comparar.
Los instrumentos típicos de una banda de metal se entrecruzan con otros característicos de la cultura de la cual provienen los músicos (shofar, timbales, tambores), y sumado a las diferentes capas de voces que se entrelazan logran una sonoridad llena de sutilezas y matices tan emotivas que es difícil no querer repetir la experiencia de ser "tocado" por el arte de estos músicos geniales.
A diferencia de Salem, cuya orientación religiosa es exclusivamente la judía, los Orphaned Land abordan y tratan cuestiones que importan a las tres religiones monoteístas (judaísmo, cristianismo, islamismo), habiendo integrantes en la banda que profesan alguna de esas tres expresiones religiosas.
Aquí les dejo el segundo disco, en donde esas influencias folklóricas emergen sorpresivamente, y abrumándonos con melodías geniales y climas imposibles.
Obligatorio para todo los amantes de la música de verdad.

Salem "Kaddish" (1994)

Como para bajar un poco la adrenalina, y comenzar un gran viaje por las tierras del Medio Oriente, teniendo como banda de sonido inicial a los israelitas Salem, con su debut larga duración. Creo que llegué a gastar las cintas de ese cassette grabado a alguno de los tantos que intercambiábamos música en aquellos años (1994/1998).
La sensación que de arrastra a lo largo del álbum es de desesperación y opresión, sobre todo en los momentos de mayor lentitud...y una pregunta que nos escupe la banda en todas las composiciones del disco, sobre la muerte, el miedo y el futuro en el mundo, cada vez más lleno de enfermedades y odio.
Interesante también se vuelven los momentos más cercanos al Death Metal, porque le dan a los temas un poco más de dinamismo y diversidad, haciendo la cuestión más divertida y no tan opresiva.
Las melodías que se pueden respirar a lo largo de las 10 canciones son de la más pura tradición oriental, y realza aún más las raíces de esta longeva banda (creada en el año 1985).
Un disco que me dio muchos buenos momentos, y escuchándolo de nuevo, se presentan de nuevo.

...And Oceans "The Dynamic Gallery of Thoughts" (1998)

oceanos
Gran debut de esta banda finlandesa de Black Metal.
Me acuerdo que cuando vi el nombre lo relacione en el acto a una banda de Doom, pero la sorpresa llegó bien pronto, de la mano de ese riff inicial, acompañado de ese grito brutal.
Un disco repleto de grandes melodías y extrañas vocalizaciones, tan extrañas como la banda misma, que de apoco se fueron acercando al metal de corte industrial hasta casi rozar lo dance.
Pero en este debut de eso no hay nada, solo Black Metal acelerado y vertiginoso adornado con algunos de los teclados más personales y originales que escuché, mezcla de sinfónico y psicodelia que le da ese toque particular a la banda.
Si quieren escuchar algo que no se parece mucho a las demás bandas que andaban circulando por ahí hace unos años, ingresen en esta extrema galería de pensamientos...recomendado los finlandeses rara vez fallan.

Darkthrone "The cult is Alive" (2006)

vivos
Y, después de intoxicarme con una estrella de 4 puntas llamada Solaris, hay que tomar un antídoto rápido, lavaje de estómago y adelante...como si nada hubiera pasado.
Obvio que tiene que ser algo rápido, con la actitud y el humor que le faltaba a la basofia ingerida momentos antes.
El elegido: Darkthrone. Repito, actitud, sentido del humor y una dosis de honestidad que cualquiera mataría por tener (menos los de Solaris).
Y una ventaja por sobre otros discos de la misma banda. Hay canciones que tienen un gancho espectacular, y un tufillo nekro Rock/Punk demencial, que te lleva al headbanging de manera subliminal.
La capacidad de reinvertarse permanentemente de estos noruegos no tiene comparación. Es difícil no sonar aburridos teniendo tan pocos recursos técnicos (de forma voluntaria, obvio, esto es old school, que mierda).
Lo que pasa es que tienen otra cosa que los demás no tienen, no conocen su existencia (sobre todo Solaris)...TALENTO, así con mayúsculas.
Si no me creen, lo único que tienen que hacer es escuchar ese himno titulado "Too old, Too cold", que resume la historia de este dúo del Infierno y su devoción por el arte que cargan y vomitan sobre nuestros oídos desde hace años.
Uno de los grandes discos de la historia del metal más frío y negro...del metal Darkthrone. Demostrando como si hiciera falta...que el culto está vivo...por siempre.

Solaris "Solaris" (2009)

Jejeje. Siguiendo las indicaciones del Conde Gardfield de hace ya un largo tiempo, apareció esta nueva etiqueta.
A veces creo que los que siguen el blog no entienden. Nosotros escuchamos todo tipo de música. Y pedimos muchas veces que nos manden su material para poder escuchar y hacer la reseña correspondiente.
Y el Conde sugirió una vez que teníamos que poner aquello que era insoportable.
Y acá están los 4 muchachos, con su debut, presentándose desde su página: "Armados de un sonido fresco, novedoso e irresistible, estos cuatro chicos combinan canciones destinadas a ser grandes hits con una imagen novedosa e imponente.Esta fórmula se completa con un show en vivo demoledor y una presencia escénica inigualable."
La verdad parece que los chicos viven en un mundo paralelo, en donde sonido fresco es igual a insulso e insípido, y lo novedoso e irresistible puede ser sinónimo de robo descarado.
Es como si tomaran el costado más pop del punk de los '90 (Green Day, etc), y le agregaran más edulcorante.
Pero lo malo no es eso, sino que encima suenan sin fuerza y tan pero tan artificiales que se hace difícil no pensar que nos están tomando el pelo, y de la peor forma. Las letras.....bueno...hace años que no escuchó semejante seguidilla de estupideces emo al mismo tiempo.
Otra cosa, la imagen no es novedosa e imponente, aunque si hilarante, parecen unos Airbag más alegres todavía.
Música para gente que solo consume productos prefabricados sin consistencia (como los hay en todos los estilos y géneros, por supuesto). Ven, el tema no es que sean muy pop, porque hay glorias TREMENDAS dentro de este género: Virus, por ejemplo.
Esto es solo vergüenza ajena. Disculpen chicos, pero como se habrán dado cuenta, no me gustó para nada.
Hace años que no siento que desperdicié valiosos minutos de mi vida escuchando música. Pero hoy es uno de esos días.
Olvidable y descartable.
P.D.: no dejo el link del disco, pierdan uds. el tiempo haciéndolo.

26 de agosto de 2010

The Jimi Hendrix Experience "Axis: Bold as love" (1967)

negro
Falta poco para que se cumplan 40 años de la partida de uno de los extraterrestres más geniales que pisó nuestro inmundo pedazo de tierra.
La forma que encontró la familia de festejar esto es reeditar todo su arte remasterizado con material verdaderamente glorioso, acompañado de los correspondientes dvd's del "Making of...".
En este caso, confieso que todavía no conseguí la edición de este, el segundo esfuerzo de ese trío descomunal conformado por Jimi, Redding y Mitchell, más Eddie Kramer como ingeniero (pero sí conseguí "First rays..." y el "Are you Experienced?" (1967) ).
No puedo decir mucho más, solo, ....MIERDA, ES HENDRIX!!!!, que más hay que decir?.
Después de escuchar a este tipo, todo tiene sabor a poco, y todo suena débil y superfluo.
Blues, Rock, intensidad pre-heavy y un par (bueno...tres pares) de pelotas descomunales que llevaron a este trío tan alto en tan poco tiempo, que para esta altura, ya eran leyendas inalcanzables...y recién sacaban su segundo disco en UN AÑO!!!!!!!! Pero que hijos de puta, por favor!!!!!
Buscando entre las canciones del disco, la que titula el álbum es preciosa.
Pfffff!!!! Y "Spanish Castle Magic" no solo se queda atrás sino que te lleva de ácido en una de esas vueltas que solo el negro y sus dos amigos blanquitos podían convencerte de realizar. Bueno en pasado no, porque cada vez que los escucho la vida es un poco mejor...más divertida...no se.
"Little Wing" es un clásico absoluto, y fue versionado magistralmente por nuestro Hendrix argentino, el eterno, el único: Norberto Pappo Napolitano.
En realidad me pongo a nombrar las canciones tratando de elegir alguna por sobre las demás sin darme cuenta que voy dejando cada vez menos por mencionar.
Eso es el poder de Hendrix, no hay canciones ni discos prescindibles.
Música pura

24 de agosto de 2010

Pagana Usurpación "Rito Ancestral" -demo-(2007)

La verdad que mucho no se de esta banda oriunda de la provincia de Jujuy (Norte de Argentina). Según su myspace se formaron en el año 2005, y luego de un cambio de formación quedaron como trío. Actualmente la formación consiste en Jhonson (batería); Pau Natal (guitarra/bajo) y Rulo Supay (blasfemias), siendo estos dos últimos miembros fundadores.
El sonido es Low-fi pero de una intensidad que me hizo acordar a bandas de comienzos de la década del '90. Por ahora me vienen a la cabeza viejas grabaciones de Immortal, y ese sentimiento de maldad que supuraban esas bandas old shool, veriendo su odio y sed de venganza sobre las mentes de los cristianos. De acá, Argentina, me hizo recordar luego de mucho pensar, a ese viejo demo de los blackers Sartán.
Esa aura es la que atraviesa desde su inicio a este demo, con el recitado del bando de ejecución de Túpac Amaru, que de por sí te lleva varios siglos atrás para escupirte la muerte en forma de intolerancia de aquella época.
Es importante remarcar que si bien el sonido es violento y rústico, no por eso se dejan de lado algunas melodías que adornan las 8 composiciones de este hermoso demo.
Me encantaría saber lo que se dice en "Profanción", que tiene al parecer mucho de grito guerrero.
Ojalá los chicos de la banda lean esta reseña y dejen algún comentario. Y ojalá que la banda siga adelante produciendo música disfrutable.
Sí señores, el Norte argentino lo hizo de nuevo.
Venganza

23 de agosto de 2010

Cradle of Filth "The Black Goddess Rises" -Demo-(1992)

rises
Simplemente horrendo.
Sú único valor es antropológico, como para conocer la cuna de donde emergió cual vómito la mugre inglesa llamada Cradle of Filth.
Es cierto que si te gusta lo under y el metal más roñoso y extremo de principios de los '90, por ahí me putees hasta quedar afónico frente a la primera afirmación, pero bueno, es solo mi opinión.
El cover de Massacre es el que nos guiará hasta los sonidos más góticos y vampíricos de su primer disco, y es el que mejor suena de este segundo demo. El breve instrumental también es una muestra del potencial que años después exhibirían los ingleses...y todo lo demás es descartable, solo-y perdón la reiteración- suciedad apócrifa y molesta.
Solo para arqueólogos fanáticos. Yo recomiendo arrancar desde el "The Principle of Evil Made Flesh" (1994).

20 de agosto de 2010

Emperor "Anthems to the Welkin at Dusk" (1997)

La consagración definitiva de una de las mejores bandas de Black Metal de la historia. Música y músicos de verdad, que no tuvieron miedo de experimentar y añadir más matices y colores (oscuros, cabe aclarar) a su retorcido arte, de la mano de músicos geniales como Samoth (guitarras) e Ihsahn (guitarras, voces y sintetizadores), acompañados por Trym y Alver en la sección rítmica -descomunal, por cierto-.
Y es extraño la verdad que una banda alcance semejante status con sólo 2 discos, una serie de e.p.'s y un split. Pero la calidad en cada uno de ellos fue creciendo de forma exponencial hasta llegar a una pieza que conjuga magníficamente lo épico y lo extremo dando lugar a un verdadero clásico.
Me acuerdo cuando salió el disco en varias revistas un poco pedorras o estúpidas le habían dado un puntaje tan bajo que costaba creer siquiera que se hubiesen molestado en escucharlo.
Este es el primer disco que escuché de los noruegos, y me shockeó desde su inicio. Con esa introducción maléfica y épica repleta de negro poder, que te aclimata y te prepara para el caos que se desatará en ese gran tema titulado "Ye Entrancemperium"...glorioso.
Si no se te mueve la cabeza al frenético ritmo de "Thus Spake the Nightspirit" es solo que estás muerto y no te diste cuenta, única explicación posible, sobre todo al momento de que el elemento épico surge al final del tema, con las voces claras vomitadas por las demoníacas cuerdas vocales de Ihsahn, a esta altura un vocalista del carajo.
Y si de música épica y extrema hablamos no se puede dejar de mencionar esa obra de arte titulada "The Loss and Curse of Reverence", acompañada de un gran video que condensa la maldad que poseía la banda en esos años, antes de decantarse por composiciones muchísimo más complejas y menos malditas.
La veta astral que se dejaba escuchar en su primer disco, el genial "In the nightside eclipse"(1994) -ya reseñado por el Conde Gardfield-, se multiplica en el oscuro y sinfónico "The Acclamation of Bonds", en donde podemos degustar arreglos tan complejos como los que explotaron en el disco inmediatamente posterior.
Es también en este tema que saboreamos un homenaje genial a los Metallica, sino escuchen los breves segundos desde 4'17'' a 4'25'', para ubicar un breve saludo a los yankees, cuando pertenecían al underground y hacían buena música.
Así van apareciendo las canciones, y en "With Strenght I burn", tenemos una de las más extensas del disco y de las más violentas al mismo tiempo, solo para dar paso luego de casi 9', al último tema -instrumental- que cierra el disco en su edición original, y que sirve como despedida épico-sinfónica luego de tanta violencia y caos.
El único problema de semejante obra, luego de haberla escuchado durante años, es la masterización y mezcla, que deja sepultada por momentos las voces, dándole preponderancia a los teclados y a las guitarras.
A veces pienso que es una cuestión hecha a propósito para resaltar la sensación de caos y confusión que atraviesa al género...pero visto y considerando la producción del disco siguiente, me parece que la masterización y mezcla fueron defectuosas simplemente.
No obstante este punto, el disco es uno de lo puntos más altos en la historia del género, y el más alto en la de la banda.
Obviamente que uno de los pocos artistas que puede acompañar semejante muestra extrema de maldad y poder es el ya conocido Gustave Doré, con algunas ilustraciones que si no me equivoco provienen de las realizadas para el "Paraíso Perdido" de John Milton.
Disfruten estos 8 himnos oscuros.

8 de agosto de 2010

Ordo Funebris "Songs from the Enchanted garden" (2003)

funebre
Que sorpresa la de estos españoles cuando los escuché por primera vez hace ya bastante tiempo.
Un verdero viaje a los oscuros tiempos medievales, desde donde parecen haberse escapado los tres integrantes de este breve pero emocionante proyecto.
Arrancaron en el año 2002, y editaron solo dos discos y un Demo, para después separarse y dar lugar a otros proyectos también enrolados en las vertientes Ambient, medieval y Dark Folk, como Trobar de Morte y Narsilion.
Los integrantes son (o fueron para ser más precisos) Lady Nott en violín, Sathorys Elenorth en teclados y Lady Morte en voces.
Su primer demo se llamó "Cantar a la Morte" (2002), seguido de este su primer esfuerzo, y finalizando su vida con una especie de reedición de ese primer demo, con unas canciones más titulado "Cantar a la Morte: Fabula Triste".
En todos ellos se puede disfrutar de climas oscuros pero en ningún momento fríos, sino más bien cargados de la cálida compañía del espíritu del medioevo, signado por la eterna vencedora, La Muerte. Esa misma sensación oscura y tenebrosa que nos invade la mente cuando experimentamos bandas de la talla de Dargaard (pero no tan místicos), Ataraxia (sin ser tan barrocos) o Arcana (sin tanto neoclasicismo). Es decir, se puede comparar, pero tienen una personalidad y un sonido propio y característico, lo que es ya muy importante.
Y está muy bien, ya que fue la característica desde que el mundo es tal, que la misma se mantuvo impertérrita e inamovible, llevándose periódicamente a aquellos que ya no debían estar entre nosotros.
Como esta Señora, el trabajo de Ordo Funebris es tan sutil y preciso que da gusto dejarse llevar hacia esas oscuras épocas donde lo más bello estaba dsitribuido graciosamente en la naturaleza circundante.
Es de esa oscura fuerza natural de donde emerge la influencia para este trío, y hacia donde nos dirigimos al escuchar este disco.
Entonces, basta de palabras, a viajar.

6 de agosto de 2010

Lengua Mortuoria "Viaje negro" e.p. (2010)

ep
Jodido. Es lo primero que se me cruza por la cabeza al escuchar a esta banda argentina, de la Provincia de Córdoba, y que escribiera al blog ofreciendo su material.
Encarado como proyecto unipersonal por Hristo, quien se dedica a perturbar la paz mental de quien ose escuchar su primer e.p. -luego de un demo que está en proceso de análisis-, compuesto por 3 temas en poco más de media hora.
No sabría como referirme a esta música de manera precisa. Si quieren Doom poco convencional, lo van a encontrar. Drone también hay, tan opresivo y minimalista que roza el terrorismo sonoro, con aristas ásperas del Noise más minimalista, que atraviesa nuestros ya de por sí corroídos tímpanos y demás componentes del sistema auditivo, dejando un eco indefinido que se prolonga y repite al infinito....provocando visiones insoportables frente a lamentos ancestrales de antiguos habitantes interestelares.
Sin llegar demasiado profundo nos topamos de repente con un Dark Ambient poderoso y agresivo, pero con raíces en el Drone, nada angelical, como para aclarar y que no se sorprendan.
Lengua Mortuoria no lo pone fácil. Si no estás acostumbrado a inflingirte dolor perpetuo, olvidate de esta placa. Ahora si lo tuyo es el SUFRIMIENTO de verdad...puede ser que descubras tu banda de sonido en el link del final de la reseña.
Me costó mucho experimentar tu música Hristo. Las primeras 3 o 4 veces fue tortuoso, un "viaje negro" absoluto a lo más recóndito de alguna mente perturbada por la lectura (como bien dice la gacetilla de prensa) del genial H.P. Lovecraft y sus visiones y pesadillas más densas.
Después se me ocurrió, a modo de experimentación, usar el e.p. como fondo musical para leer el primer tomo de la nueva edición de las obras completas de dicho autor...el resultado fue aplastante. Es como si congeniara la letra (del libro) con la materialidad de la música y se abrieran en la mente nuevas puertas perceptivas (un grande, William Blake) que permitieran absorver aún más corrosión y malestar sin sufrir las consecuencias.
Se me ocurre como referencia en este momento, unos Until Death Over Takes Me, pero no tan espaciales, sino más terrenales, adoradores de las mismas potestades oscuras que las mujeres de Atuan...y seguramente algo de eso hay.
Hay gente que encontrará está música aburrida, yo la encuentro espeluznante. Y acompañando una buena lectura mejor todavía.
Ojalá haya más. Mucho más, por el MALESTAR DE TODOS.

3 de agosto de 2010

Anathema "Resonance 2" (2002)

comp
Así como pasó con "Resonance" (2001), este fue editado entre "A fine day to exit" (2001) y el bellísimo "A natural disaster" (2003) , y contiene la vertiente más relacionada al Death Metal de sus inicios (con toques Doom y mucha miseria), más algunas cosillas del "Alternative 4" (1998) y "Eternity" (1996), sin variantes en las versiones de estudio.
Es cierto como se dijo en muchísimos lugares -tanto en la web como en revistas especializadas- que huele a curro, sobre todo teniendo en cuenta que en este volumen no hay nada nuevo, pero.....es Anathema, carajo!!!
Los dos volúmenes compilados, sirven para muchas cosas. Primero, es más música de estos ingleses únicos.
Segundo, es un pantallazo general para aquellos que se acercan por primera vez a su arte, como para poder apreciar la evolución y cambio de sonido con el paso de los años.
Y por último, como todo compilado, sirve para preguntarse por qué no pusieron tal o cual canción en lugar de esa otra, que en definitiva es lo que tanto nos divierte discutir a los que amamos la música en general.
Y Anathema es Música.

2 de agosto de 2010

Anathema "Resonance" (2001)

comp
Entre el imprescindible "Judgement"(1999) y "A fine day to exit" (2001) apareció la primera parte de "Resonance" mostrando canciones ya conocidas en versiones distintas, y algunas perlitas que ya valen la adquisición de esta joya.
Como ya sabrán los lectores del blog mi supuesta objetividad se va al carajo. No puedo pensar directamente. Y con este compilado me pasa exactamente lo mismo.
Las distintas versiones de las canciones que ya aparecieran en otros discos de estudio de la banda son espectaculares. Hasta el tema 4 las viejas conocidas de "Crestfallen e.p." (1995) ("Everwake"), "Serenades" (1995) ("Scars of the Old Stream" y "J'ai Fait Une Promesse") y "The Silent Enigma" (1995) ("...Alone"). La versión del tema título de este último es orquestal y es luminosa, por decir algo no muy exaltado.
La sorpresa aparece cuando irrumpen los temas de "Eternity" (1996) : el monolítico "Far Away" en una versión acústica impresionante, donde resalta las voces y texturas de las que es capaz Vincent Cavanagh, y la gloriosa "Eternity pt.3", que adquiere un dramatismo despojado, destacándose la voz del cantante de nuevo. "Eternity pt.2" es la del disco.
También podemos disfrutar de dos canciones hermosas del minimalista y floydeano "Alternative 4" (1998).
Ahora, las perlitas. Tres covers IM-PRE-SIO-NAN-TES de los gloriosos Pink Floyd (que aparecieran en un compilado de Peaceville Records) de los discos "The Wall" (1979) y "The Final Cut" (1983) ...y LA canción del disco, que apareció en el mismo compilado de Peaceville: el cover de Bad Religion "Better off death" del disco "Stranger than fiction" (1994), con una letra impresionante, en las cuerdas vocales privilegiadas de Lee, repleta de ironía.
El único "defecto", es la versión en vivo de "Angelica" en Budapest año 1997, que dista de ser bueno...sobre todo teniendo tantos discos piratas dando vueltas por ahí con mucho mejor sonido. Pero bueno, todo no se puede.

1 de agosto de 2010

Green Carnation "Journey to the End of the Night" (2000)

Impresionante debut de estos noruegos, y en donde más se nota eso de la continuación no oficial de In The Woods..., referido en cientos de páginas en la web.
Las ideas expuestas en "Strange in Stereo" (1999) pero despojadas de esas sensaciones malignas y densas contenidas en la última y gloriosa placa de aquella banda. Y todo el costado Experimental y Progresivo que estaba concentrado en aquel último compilado, aquí multiplicado a la enésima potencia, con composiciones extensas que se toman su tiempo para llegar a explorar las texturas y matices que cada instrumento obsequia.
Entre esos instrumentos figuran las cuerdas vocales de gente muy importante para la escena gótica de comienzos de la década: Vibeke Stene (la vocalista de Tristania hasta "Illumination" (2007)), Synne Soprana (quien se encargaba de las voces femeninas en In the Woods...). Eso sin contar con los integrantes retornando a la formación primigenia que inauguraran allá por el año 1991, y quienes formaran In the Woods...: los geniales hermanos Botteri, que nos hacen recordar con sus cuerdas (voces, bajo y guitarra) lo genial de su otra agrupación, casi comprendiendo que se tenían que separar ya que la escencia se había diluido.
El problema es que en este primer disco de Green Carnation, la música evoca automáticamente a la otra agrupación.
Y eso definitivamente no es malo. Al contrario.
Y si no me creen, escuchen detenidamente. Desde el arranque con "Falling into Darkness" parecería ser una continuación extendida del aura regalado en "Morning the death of Aase" del descomunal e imprescindible "HEart of the Ages" (1995) .
Ni hablar del extenso "My Dark reflexions of life and death", con sus casi 18', donde nuevamente emerge la Psicodelia y la experimentación.
Y así, a lo largo de la placa pensamos siempre en el pasado, en la oscura noche del pasado hacia donde nos arrastra Green Carnation con su disco debut.
Paradójicamente, este viaje hacia el final de la noche termina iluminando una vida plagada de bandas mediocres que repiten fórmulas pensando solo en la fama, olvidándose de lo que verdaderamente importa.
La música. Algo intangible, que estos noruegos transforman y presentan como un objeto distinto, palpable, disfrutable, inolvidable. Único

31 de julio de 2010

Green Carnation "Light of Day, Day of Darkness" (2001)

La historia de esta banda es rara. Empezó siendo una banda de Death Metal bastante común, hasta mediocre diría.
Quienes estaban involucrados en ese primer demo autofinanciado eran integrantes de lo que después sería In The Woods...: los hermanos Botteri, Kobro, y uno de los sesionistas más importantes de la escena extrema: Tchort, quien pasara por Emperor, Satyricon, Carpathian Forest y un eterno etcétera.
Luego de ese demo la banda quedó en stand by hasta fines del año 1998. In The Woods... estaba llegando a su fin, todos lamentábamos la pérdida que eso significaba para el mundo de la música, hasta la confirmación del rumor con la salida de "Three Times Seven on a Pilgrimage" (2000). Fue un golpe tremendo para quienes seguíamos a la banda desde hacía un tiempo.
No mucho tiempo después surgió un nuevo nombre en el firmamento experimental noruego, y los colores eran similares a los que había utilizado In the Woods... al final de su historia. Y revivió aquel proyecto, de la mano de una joya progresiva experimental titulada "Journey to the End of the Night" (2000).
Un año después aparece este descomunal disco con increíble cantidad de 1 canción...de 1 hora de duración.
Imagínense que a lo largo del disco/tema, las emociones aparecen de a billones. Instrumentaciones del mejor Rock Experimental de los '60 y '70, más algunos toques de clasicismo con un conjunto de cuerdas, tonadas Folk e intensidad metalera, para lograr uno de los discos más impresionantes que escuché en mi vida, sin consideración de estilo y género.
Por momentos se vuelve tan melancólico que lastima, y cuando uno se entera de que el álbum estuvo inspirado por el nacimiento del hijo de Tchort, se puede llegar a la evidencia que por el hecho de tocar música extrema, el músico no pierde ni un ápice de sensibilidad.
Escuchen sobre todo al comienzo del disco, todos esos niños cantando o jugando...hipnótico.
Les dejo esta experiencia musical única, para que deleiten sus oídos y expandan sus mentes. Pura MÚSICA.

Bethlehem "Dark Metal" (1994)

dark
Hay bandas que titulan tan bien sus discos que se vuelve imposible no relacionarlo automáticamente con un estilo determinado. El ejemplo que arriba a mi cerebro de manera inequívoca -y por ahora el único, porque me acabo de levantar- es el de Paradise Lost con su "Gothic" (1991)...una declaración de principios y el nacimiento de un "nuevo" estilo dentro del metal más extremo...que después terminó decantando en momentos bastante vergonzosos.
Bueno, Bethlehem hace lo mismo con su disco debut, y le queda perfecto el título. Metal ultra depresivo, con alguna tintura Black y muchísima depresión concentrada tanto en los climas como en las suicidas letras. Como si estuviéramos escuchando depressive black metal, una década antes de que esta categoría fuera escupida por la prensa y algunas bandas.
Las guitarras de Matton parecen haber sido concebidas en alguna pieza de un hospicio. Seguramente fue acompañado por los demás integrantes. El vocalista y tecladista Classen no se queda atrás, tensando sus cuerdas o gritando con furia y desesperanza algunas de las letras más oscuras.
Las melodías que por momentos aparecen enterradas entre tanta distorsión es como un bálsamo para la locura que atraviesa la obra, y uno de los mejores momentos de la misma es en "Apocalyptic Dance", a partir de 7'40'', cuando la velocidad baja rotundamente y casi se manifiesta la mismísima Parca, la tranquilidad dura hasta el final de la canción, cuando irrumpe un piano/teclado para lastimar nuestra apesadumbrada alma nuevamente.
Los primeros 10'' de "Vargtimmen" son monstruosos, en compañía de ese bajo distorsionado que avisa lo que está por llegar. También encontramos acá momentos de calma cargados de angustia, que para los amantes de este afecto serán la gloria.
La maldad se hace presente en esa marcha funeraria llamada "3rd nocturnal prayer", creo que la composición más opresiva de todo el disco.
Lo más interesante es que logran sonar extremos y muy oscuros sin subir demasiado la velocidad a lo largo de todo el disco, sino recalcando en los climas, y eso es un gran logro.
Podría seguir así con todos los temas, porque este disco es uno de los que más satisfacciones y grandes momentos me regalaron.
Pero no. Se los dejo a ustedes para que lo disfruten y saquen sus propias conclusiones.

30 de julio de 2010

Dimmu Borgir "For all Tid" (1994)

byn
Como para ir preparando el estado de animo indicado para dentro de 2 meses, cuando salga el nuevo disco del actual trío noruego. De los que grabaron este disco, solo quedan dos: Shagrath y Silenoz, los demás partieron hacia otros rumbos.
Este disco debut nos regala sentimientos opuestos, que después serían evocados y copiados por miles de bandas.
Desde momentos épicos a mítica furia cargada de odio y satanismo, todo cantado en una idioma que ayuda a crear el clima apropiado...pero no es toso. Porque los teclados aparte de sonar majestuosos tienen una cuota tan alta de romanticismo y melancolía, que resulta casi imposible evitar un leve asomo de tristeza.
Las voces de Shagrath pocas veces sonaron tan demoníacas, recitando o gritando alabanzas a Satan.
Para variar, la portada está inspirada en otro clásico dibujo de Gustave Doré, y se pueden encontrar varias versiones. Una es en blanco y negro y la otra en colores...mmmm...me gusta más la primera, y es la que dejo.
Es cierto que la producción no es lo mejor, pero para los niños que hace poco escuchan Black Metal, en eso consistía por aquellos años. Lo que no había de producción y mezcla, se lo suplía con un par de bolas del tamaño del planeta Júpiter, y actitud....mucha. Eso fue y es lo que hace que pasados tantos años, uno vuelva permanentemente a escuchar y disfrutar de estas obras hermosas y frías, románticas y violentas.

27 de julio de 2010

Luis Alberto Spinetta "Don Lucero" (1989)

luz
Así, como para seguir poniéndole onda a esta semana horrenda, busco y encuentro.
Uno de los primeros discos solistas del Flaco que escuché, a partir del clásic "Fina ropa blanca", para descubrir con el correr de los años la banda que lo acompañaba.
Decir que era un Dream Team sería quedarme corto de palabras. Solo con citar los nombres de los integrantes, uno se puede hacer una idea de que el disco por lo menos, tiene que sonar muy bien. Empecemos: El Flaco en voces, programación y guitarras; un jovencísimo Javier Malosetti (hijo del gigante Walter, pero con autonomía musical propia); Jota Morrelli en batería; el Mono Fontana en teclados junto con Chofi Faruolo, quien también se encargó de la programación y Guillermo Arrom en guitarras.
Grandes canciones con poesías por letras, tan acostumbrados como nos tiene Luis Alberto Spinetta. La perla es la oscura "Fina ropa blanca": "Ella reía,con su fina ropa blanca, despojándose al sol...como un fantasma,que deshollina todo mi cuerpo, una piedra en el sol...Todos los espejos de su corazón, se quebraron en mí...Todas las mañanas,me parecen solo una... todo el cielo se fue y en busca de que...acaso las sombras huyan...Algo lumínico,es un cierre que se abre...algo inerte y final...dejando huellas,en las sombras y en las calles, una niebla en el mar...Bajo nubes,en procura de una brisa, solo nubes,en procura de una brisa...llevándolas, solo llevándolas...acaso las sombras huyan...Todos los espejos de su corazón, se quebraron en mí ....todas las mañanas,me parecen sólo una....todo el cielo se fue, y en busca de que...acaso las sombras huyan...Ella reía,con su fina ropa blanca, despojándose al sol....yo hago un barco,con el molde de su cuerpo...quiero verlo en el mar...bajo nubes,en procura de una brisa, bajo nubes,en procura de una brisa, llevándola, sólo llevándola...y acaso las sombras huyan..."
Un tanto más "moderno" que discos anteriores, siempre me resultó difícil de escuchar por el tratamiento de los sonidos que tiene, y por un par de detalles importantes: antes de este disco está el imprescindible y genial "Téster de Violencia" (1988) , y después ese disco en vivo hermoso titulado "Exactas", último con esta formación, para dar paso al clásico, monumental, descomunal y poético "Pelusón of milk" (1991)...Y contra eso es difícil competir...incluso si el artista es el Flaco.
Un disco raro, difícil, complejo y simple al mismo tiempo...luminoso...como el lucero.

26 de julio de 2010

Sumo "Llegando los monos" (1986)

monos
Maldito día lunes, comienzan nuevamente las actividades normales en el trabajo y tengo que encontrar la manera de hacerlo más llevadero. Busco entre los discos que tengo reservados para el blog, y veo algunos que cumplirían la función buscada. Todavía no me decido...listo, ya está, una de mis bandas preferidas de Argentina.
Sumo, con su segundo disco de estudio, y una cantidad de exactamente 12 clásicos, desde la Punk "El ojo blindado" y el new wave de "Estallando desde el océano" ya nos ponemos imaginar lo tremendo de esta pieza única, como todas las de esta banda, liderada por el genial italiano que llegó para cambiarle la cara a nuestro Rock. Lo más importante es que lo logró en el tiempo que a algunos les lleva convencer a los medios que su imagen es la "correcta".
Nada fue igual después de Sumo, y para quien conoce su música y la de Luca, ya nada es lo mismo tampoco.
En "T.V. caliente" nos chocamos de frente con una especie de calipso pesado que da paso a uno de los temas más "heavies" de la discografía de la banda: "Nextweek", un juego de palabras muy divertido...escuchen el tema.
Ironía inglesa a la argentina en tres grandes canciones, en donde se puede disfrutar de un Luca descubriendo sonoridades de palabras que le causaban gracia de nuestro idioma, como también mostrando la hipocresía de nuestra sociedad de una forma muy descarnada y divertida al mismo tiempo: "Cinco magníficos" y "Los viejos Vinagres", este último un post-punk furioso con algunos de los mejores solos de la banda, tanto en la guitarra de Mollo como en el saxo de Roberto Pettinato.
¿La mejor banda de reggae de Argentina? No va a haber nunca algo tan impresionante como Smo. Si no me creen tienen que escuchar "Rollando" y el brillante sin pulir (ni falta que hace) "No Good".
El aspecto reflexivo lo tenemos en ese otro mazazo en la nunca igual de clásico titulado "Heroin", cantada con una bronca y una desesperanza pesadas como pocas. Simplemente IM-PRE-SIO-NAN-TE.
Destaco sobre todo por la ironía y la acidez "Que me pisen", pero solo ahora mientras escucho el disco durante la reseña. En un rato será otro tema...grande Luca, gracias por tanta música y tanta poesía. Y por ayudarme a sobrellevar este primer día de trabajo...jajaja
Acá están los monos

25 de julio de 2010

Agalloch "From Which of this Oak"-demo- (1997)

demo
Seguimos dentro de los Estados Unidos, viajando por diferentes ciudades y descubriendo sus particularidades musicales...por lo menos las que a mi me interesan.
En este caso fuimos hasta la ciudad de Portland, en Oregon para visitar nuevamente a Agalloch, de quienes ya reseñamos su hermoso primer lanzamiento "Pale Folklore" (1999).
Para la ocasión, nos fuimos un par de años hacia el pasado, para encontrarnos frente a frente con este hermoso demo que da comienzo a la historia de esta banda única.
Increíble, bello, indispensable si estás buscando música que trascienda los límites impuestos tanto por los que escuchamos como por la industria.
Imposible catalogar sólo como metal a este trío. Hay unas pinceladas de Folk que calientan el espíritu, generando hermosas y melancólicas visiones. De ese viaje por la naturaleza que los rodea volvemos de repente cuando John Haughm (Voces, guitarras, bajo y batería) nos grita desaforadamente, casi con desesperación propia del Black Metal, decorando dichos alaridos con guitarras que bien podrían ser ejecutadas por bandas clásicas del Metal más ortodoxo y melódico.
Si querés climas cinematográficos, con susurros extraídos de lo más fino y ambiental de Empyrium, también lo podés encontrar en esta pieza única. Así como la tristeza y la pesadumbre inherente al Doom Metal y al Dark.
Los otros músicos involucrados son Don Anderson (en guitarras) y Shane Breyer en teclados. La portada es una obra de un artista que estamos acostumbrados a disfrutar aquellos que seguimos a bandas extremas, el francés Gustave Doré.
Una verdadera obra de arte, donde nos indican claramente el camino a seguir a lo largo de su no tan extensa pero imprescindible obra.

24 de julio de 2010

Crowbar "Equilibrium" (2000)

pesado
Y de San Diego, California, nos movemos...viajamos lentamente hasta New Orleans, Louisiana, uno de los lgares con mayores refernecias a la música en los Estados Unidos. Mucho jazz, blues, y aparentemente cantidades enormes de agua y tierra, generando un barro que parece colarse hasta el interior de los músicos dedicados al metal en esa zona.
Otra explicación no queda para entender la densidad y pesadez de esta banda de rústico y arrastrado sludge metal, con un sonido tan descomunal como indispensable a la hora de disfrutar de las miserias humanas. Bueno, en ralidad habría otra explicación para la pesadez de la banda, y es el exceso de peso de cada uno de ellos (creo que este comentario se hizo cientos de veces).
Vale la pena mencionar a los integrantes, ya que solo queda de esta formación el guitarrista y vocalista Kirk Windstein; Sammy Pierre Duet (Guitarras)-quien toca en Goatwhore-; Todd Strange (bajo) y Sid Montz (batería).
El único defecto que le encuentro a esta placa -la sexta de estudio de Crowbar- es la portada, que junto con la del anterior, son bastantes pobres o limitadas.
Música pesada y sufrida, ejecutada con una carga de dolor que se escurre entre tus manos y se mete en tu cuerpo...y ya no podés ser el mismo...imposible.

22 de julio de 2010

The Locust "The Locust" (1998)

locust
Primer disco de estos dementes californianos que se disfrazan de langostas.
Una mezcla verdaderamente explosiva e intensa de Noise, Grindcore, Metal y free Jazz, con una dosis tremenda de violencia sonora.
Como ya sabrán de acuerdo a la reseña de otro de sus discos, en este blog, lo de ellos no entienden de sutilezas; por lo tanto imaginen si en menos de 17' entran 20 temas, no hay mucho tiempo para desarrollar climas ni nada por el estilo....que demande más de 1'30''.
Lo mismo que la duración de la reseña, ya que no hay mucho más que decir.
Violencia, velocidad, ruido extraterrestre...y diversión verdadera en menos tiempo del que te podés servir un café.

21 de julio de 2010

Earth "Hibernaculum" e.p. (2007)

lindo
Otros grandes conocidos de nuestro blog, prácticamente los creadores del Drone, sobre todo en los aspectos más minimalistas.
Como toda obra que se precie del estilo, tiene que escucharse a un volumen que predisponga al vómito y las náuseas inmediatas...aunque aquí, a diferencia de sus compatriotas más desquiciados -Khanate, por ejemplo-, los climas no son tan claustrofóbicos, sino más amplios y coloridos, con algunas pinceladas ocultas, crípticas, de Blues sureño, que te regalan la sensación de estar atravesando un desierto a lomo de tortuga...jejeje.
Lo que regalan en esta edición, son tres viejos temas de la década del '90, pero vueltos a hacer en un formato más "escuchable" y amable, pero no por ello menos sugestivo, con climas aptos para disfrutar durante un atardecer acompañado de alguna sustancia psicotrópica y una bebida afín.
Con esto tenés un viaje de ácido musical asegurado, no tan obvio y lisérgico como el genial "The Bees Made Honey in the Lion's Skull" (2008) pero de la misma calidad.
De los señores lentos para todo el mundo...cada día más finos.

Khanate "It's Cold When Birds Fall From the Sky" (2005)

frio
Siempre me pregunté como sonarían estos americanos en vivo, y este lanzamiento limitado es la "clara" respuesta a esa pregunta.
Y de claro no tiene nada. Mucho menos de divertido, como se supone que tendría que ser todo recital, y sobre todo de metal.
Es más, si apenas se escucha alguna exclamación del público presente entre toda la muerte y desesperación transmitida por las voces de Alan Dubin, las ruidosas y minimalistas guitarras de Stephen O' Malley, el bajo horrible y deforme de James Plotkin y la batería de Tim Wyskida a lo largo de casi 1 hora, cómodamente distribuida en 3 temas.
Estos son retazos de recitales en tres lugares distintos: en New York, en Nashville y en Baltimore, aunque bien podría haber sido en una cámara de tortura y ni nos daríamos cuenta.
Definitivamente, a toda esta gente algo le pasa en la cabeza. Los cognitivistas buscarán seguro algún defecto en el input de datos que hace de su música una errónea interpretación de la realidad.
Yo prefiero creer que estos tipos nos quieren hacer sufrir transmitiéndonos sus más horrendas pesadillas, acompañadas de una banda de sonido acorde a las mismas.
Y nosotros podemos disfrutar de esas pesadillas, sobre todo si nosotros no las padecemos. Pero por desplazamiento, sufrimos su música.
Lo cual es todo un logro de parte de los artífices de esta deformidad única.
Se los dejo acá (busquen, no sean cómodos), a ver si se animan a escuchar, mientras -como si fuese una profecía autocumplida- una paloma cae del cielo en una helada madrugada en el Norte argentino. Y el disfrute es completo (jejeje).

19 de julio de 2010

Burzum "Burzum / Aske" (1995)

La mejor forma de festejar el tremendo frío que está haciendo en el Norte argentino (para lo que estamos acostumbrados, sobre todo en Tucumán) es escuchando una buena dosis de Black Metal, y si es de ese que escupía el norte europeo a comienzos de la década del '90, mucho mejor.
Entonces, la elección se hace fácil. Porque que más frío y lacerante que los dos primeros discos de esta banda mítica, todo en una única edición que recopila justamente aquel primer vómito del noruego, del año 1992, autotitulado, más ese e.p. que todos queremos tener "Aske" -significa cenizas- con la foto de una de las tantas iglesias quemadas por la llamada "Black Metal Mafia" o "Inner Circle", la iglesia de Fantoft, por la cual Varg nunca fue condenado.
El sonido es el característico de la banda, ese que ayudó a crear ese genio de Pytten (que produjo a unas cuantas luminarias de la escena extrema noruega), sin los característicos aderezos Ambient que luego, a partir de "Filosofem" se hicieran importantes para la música creada por el Conde.
Por lo tanto, acá encontramos sonidos ríspidos y ásperos, con gritos lacerantes salidos desde las mismísimas tierras oscuras de Mordor, donde el hedor y la putrefacción eterna parecieran residir. También parece que es de allí que Varg sacó su inspiración para parir sus primigenios alaridos al mundo en su formato Burzum, lo que la verdad hace honor a los sonidos que uno se podría imaginar emergiendo de esas zonas.
Otro de los detalles interesantes es que encontramos colaboraciones interesantes en las placas. Por un lado, Euronymous (de Mayhem) tocando en dos temas de la primera parte del compilado ("Burzum"). Mientras que el bajista del e.p. "Aske" no es otro que Samoth, de los geniales Emperor. Y la portada esta realizada por otro artista reconocido en el medio noruego, haciéndolas no solo para esta banda, sino para otra gema noruega llamada Satyricon (la tapa de "Dark Medieval Times" es de él).
Disfruten, odien, intégrenlo en su sangre para comprenderlo. Burzum amerita el esfuerzo, a pesar de la imbecilidad clínica del mentor que encarna el proyecto.

15 de julio de 2010

Talk-Talk "The Colour of Spring" (1986)

Quizás para algunos seguidores del blog, esta reseña represente algo fuera de lo común o fuera de foco pero quizás a otros la misma llegue con un mensaje provocador hacia el ánimo de buscar, investigar o simplemente interesarse por descubrir nueva música.
Y esa es la magia de la buena música, es una retroalimentación de épocas y sonidos sin edad donde lo anacrónico es lo mas importante ya que para oyentes jóvenes, este disco represente algo nuevo a pesar de ser un material de hace más de 20 años; y que hermoso, que bueno el saber que lo viejo puede ser nuevo para algunos.
Lo que ustedes tienen delante de sus ojos es música de los '80 (término bastante maltratado y aplastado por idiosincracias estúpidas que encasillaron la época solo con paradigmas como: Culture Club, Erasure, Michael Jackson, Madonna, Aha etc), ¿y por que digo música de los 80´s? Simplemente por que el líder de Talk Talk, el maestro "Mark Hollis" siempre fue un tipo de bajo perfil y leer una entrevista en alguna revista de la época era un suplicio, pero en lo poco que leí, pude ver que el no quería que a Talk Talk se la encasillara ni en el Pop, ni en el Rock y ni en el rock sinfónico.
Quizás esta actitud de "Mark Hollis" sea sobria y lapidaria, pero como haría yo ahora para describir este disco para la gente que no conoce Talk Talk? ¿Debería decir que Talk Talk es única? ¿Debería decir que Talk Talk es sonido Talk Talk? ¿Debería decir que es una mezcla de pop con rock sinfónico? ¿Debería decir que es un disco bello?.
Y la verdad que todas estas preguntas solo tienen por respuesta: un sí rotundo ya que sin dudas estamos ante un disco de los años 80 totalmente fuera de época impregnado de pura melodía y armonía, con una voz tan romántica, digna del "new romantic" de la época.
Talk Talk al principio editó dos discos "The party is over" y "It`s my life" que fueron sin duda 2 discos importantes en su carrera y con un sonido bien pop de la época .
"The colour of spring", se presenta como un quiebre, una marcada evolución que va mas allá del pop y se cuela en lo sinfónico y emotivo. Este disco es un desfile de 8 piezas de infinitos quilates y les aseguro que en la música no hay nada que se parezca a este disco, ni mucho menos a los que le siguieron al mismo en donde la banda se redujo a trio como columna vertebral de la banda pero con la colaboración de numerosos músicos, los discos sucesores son: "The spirit od eden" y "The laughingsotck", discos que tal vez sean reseñados luego.
Que decir de "Happiness is easy", "I don´t believe in you", "Living in another world" o "Time it`s time", solo ensueño, solo esperanza, solo un viaje fuera de esta tierra plagada de tanta rutina y mediocridad.
Es muy personal esta aseveración, pero escuchar este disco para mi significa mutarme en una maquina sonora de los años ochenta, en un minicomponente , en un toca-discos que simplemente reproduce los buenos años 80´s, solo aquellas joyas que el tiempo dejo trazadas en la historia de la música y que valen la pena ser descubiertas por gente que las valore.

13 de julio de 2010

Dark Reality "Oh Precious Haze Pervade The Pain" (1997)

realitat
No soy muy amigo de lo progresivo moderno, sino de la concepción de lo progresivo experimental de la década de los '70.
Pero es con bandas como esta donde uno debe dejar este tipo de prejuicio un tanto estúpido y limitarse a escuchar y dejarse sorprender por las diferentes texturas de los extraños instrumentos utilizados.
Hay que tener en cuenta que estos alemanes comenzaron haciendo Death Metal, para sorprenderse aún más todavía por los resultados obtenidos aquí, en su último disco antes de separarse.
Flautas, guitarras acústicas, mucho de Folk europeo de ese saltarín que te sitúa automáticamente en un aquelarre en el medioevo...y las voces, de las más raras que escuché en años.
A todo eso hay que agregarle como condimento fundamental la música clásica contemporánea, de la que se nutren para recrear atmósferas que no dejan de tener una carga dramática interesante, que le suma más colores (oscuros, opacos) todavía a la vasta gama que utilizan los músicos.
Si hasta la portada del disco parece recrear la delicadeza de una publicación de la única Deuche Grammophon.
Busqué en todos mis discos tratando de encontrar una referencia, y no la encontré. Solo por momentos, las voces (podridas) de Philipp Kailer (Guitaras y programación) y de Andres Waldura (flauta dulce, cuerno y voces)-actualmente en los increíbles Impressions of Winter- me recordaron al cantante y líder de los góticos-bizarros Voltaire, que en su disco debut "The Devil's Bris" (1998) tiene unos ritmos similares, aunque aquí la música no está tan cargada de ironía como en aquel.
Lo único que encontrarán en esta placa relacionado a la música "extrema" son algunas voces podridas desparramadas por el álbum, pero no mucho más...y no es una queja, para nada.
Basta de palabras, y vean/escuchen la oscura realidad que les depara el destino, en este caso en formato de disco.